圖為作品《世界問題》

　　圖為在“文革”時期,笑得比哭還難看的農民

　　原標題：有些作品十幾萬元一件，但有價無市 二十幾年無回報，要堅持需承受孤獨

　　當今國際社會面臨著超越國家和地區的界限，關係到整個人類生存與發展的嚴峻問題，王增豐的這個《世界問題》的作品，是聯合國前秘書長安南與現任聯合國秘書長潘基文，接過一個地球，他寄予了王增豐對整個世界問題的一些看法，並對新任秘書長充滿期待。

　　創作一個漫塑作品需要花費兩個星期到一個月的時間。製作過程中要保證泥土的濕潤，經常給它噴水，不能讓它乾裂了。製作漫塑的工具在市場上一般有售，都是成套的，包括陶土也能買到。

　　漫塑看起來簡單，其實裏面蘊藏著很多意思，你必須把那種東西表達出來。我創作一個人物時，會去查閱這個人物的大量資料，包括他的人生經歷、背景以及心理特徵等，創作一個形態很像原型的漫塑不難，但能不能正確表達人物的心境才是最難的。”

　　——廣東省锃風藝術研究院研究員、漫畫雕塑從藝者 周乾

　　王增豐説，自己就像苦行僧一樣，在漫塑創作的道路上苦苦堅持，“真正對藝術有點追求是要付出代價的，除了時間和金錢，還有承受孤獨。”

　　雕塑領導人形象 曾有“壓力”

　　在王增豐的漫塑作品裏，有不少是外國領導人的形象，但惟獨少了中國的領導人，這其中也有一些無奈。他對記者透露，以前曾做過某些領導人的漫塑作品，可是上級部門看到後，覺得這個不得了，就不讓做了，這其中還有一些藝術的邊界。

　　他説，去年網上開始有人把領導人都做成卡通人物亮相。“領導人沒有把自己當作神，這是一個好的方向。”他説，以前做一個領導人形象就是“大逆不道”的事情，現在不會了，這才是真正的以人為本。“外國的領導人下來後可以去講課，我們的領導人下來害怕講話。”他認為現在領導人已經在慢慢轉變，“我做這些東西是要反映這個現象，其他許多人都不敢反映這個現象。”

　　當過兵，從過商，還是負有盛名的根雕藝術家，王增豐在成為漫塑藝術家之前，曾有過各種不同的身份。十幾年前，他才開始從根雕領域轉入漫畫雕塑創作，自願跳入“泥潭”十幾年。參觀他的藝術工作室時，記者還看到了不少惟妙惟肖的根雕作品，不少同行都對那些鬼斧神工的根雕作品讚不絕口。

　　他創作的漫塑作品，參加全國各類大賽，捧回了國家、省市各級金獎50多項，去年還獲得了中國民間藝術最高獎項的“山花獎”。據王增豐説，當時評委稱他是解放以來唯一獲得“山花獎”的漫塑藝術家。著名雕塑家潘鶴認為，王增豐的漫塑在國內是先行的。

　　從根雕大師轉型做漫塑

　　説起自己從根雕藝術家“轉行”做漫畫雕塑的原因，王增豐告訴記者，轉行主要是因為原材料限制了自己的藝術創作，根雕創作的原材料都是樹根，最好的要算自然枯死的老樹根，現在這類樹根已經越來越稀缺，一些農民為了買樹根，不顧後果，毀掉山林取樹根，造成了生態破壞。而漫塑的材料則是泥土，相比樹根來説容易找得多，也比較環保。

　　“更重要的是泥土的可塑性強，根雕要以樹根的形狀來立意，而漫塑則以意來定型你腦裏想到什麼都可以做出來，創作可以天馬行空，兩相比較，感覺漫塑創作比較可持續發展。”不過，另一個更重要的原因是，他認為漫塑這種傳統工藝日漸式微，國外的漫塑大肆佔領了中國市場，他覺得作為一個有責任的藝術家，有義務來繼承發揚好漫塑藝術，於是就慢慢地走入了這個領域。

　　在做根雕之前，王增豐並沒有接觸過漫塑，第一次把他帶到漫塑領域的，是天津的泥塑大師于慶成。大概在2000年，于慶成到廣州舉辦展覽，王增豐因為收藏過他的作品，就借此機會拜訪了于慶成，經過一番交流之後，在於慶成的鼓勵下，王增豐現場用泥巴捏了一隻小豬，得到于慶成的鼓勵和肯定，這就是他進入漫塑創作的淵源。就在於慶成的鼓勵下，他開始進行了漫塑創作。

　　將漫塑的快樂傳遞給每個學生

　　由於王增豐是豬年出生的緣故，他特別喜歡創作豬的形象，並賦予了他們很多新的思想，借豬喻人，以表現自己的思想世界，王增豐曾創作了100多只形態各異的豬，這些豬係類作品中，反映內容由古到今，幾乎無所不包，有的被製作成筆筒，有的被製作成煙灰缸，有的則直接化身為人，如他的作品《迎春》，則是兩頭豬，用手拿著鼓棒敲鼓迎接新春的形象。而《鄉村小樂隊》則是一群由豬組成的樂隊，它們拿著各式樂器，給人們帶來莫大的歡樂。

　　還有一個豬的作品，令記者印象深刻，兩個小孩騎在一頭豬背上，一個吹嗩吶，一個敲打鼓，神采飛揚，幹勁十足，王增豐給這個作品起名叫《鼓吹》。這個作品反映了他內心的焦慮，也寄託了他對漫塑藝術的一點點期望。“這個漫塑藝術現在已經很少人在做了，為什麼要敲鑼打鼓去宣傳呢？就是要年輕一代去認識和傳承，讓這種古老傳統的技藝更好地傳承發展。”他對記者感慨著漫塑藝術面臨的“危機”。

　　王增豐現在還是華南師範大學附中的駐校藝術家，學校把漫塑納入中學美術教育課程，鼓勵學生學習漫塑。王增豐很珍惜這次當老師的機會，他現在一直致力於將漫塑藝術的快樂傳遞給每一個來學習的學生，他希望現在的年輕人在學習知識的同時，不要忘記我們的傳統文化。

　　漫塑作品收藏半冷不熱

　　在漫塑作品之外，王增豐還做了一些傳承和保護民間藝術的工作，他不惜自掏腰包，創立了廣東第一家由個人投資的藝術研究院——锃風藝術研究院，這個研究院專門從事瀕臨失傳的民間藝術的研究、搶救和傳承工作。它匯聚了一班志同道合的傳統藝術家一起研究傳統工藝，例如玉雕師、牙雕師、蛋雕師等。他覺得如果沒人去傳承和創新傳統文化，這些傳統藝術就會沒落，就會消失。據其所説，研究院大部分都是他自己出錢，政府和企業贊助不多，到現在可能投入已經超過幾十萬甚至上百萬元了。

　　漫塑作品與其他一些藝術品相比，在收藏品市場上一直處於半冷不熱的狀態，雖然王增豐有的作品也能賣到十幾萬元一件，但是畢竟是少數。説到這一點，他甚至自嘲起來，“大家來看的時候，都説你的作品好，但就是沒有人買。”做了二十幾年漫塑沒有回報，沒有得到市場和收藏家的認可，他説自己有時候也覺得孤獨和無奈，不過他也看得很淡然：“藝術的認可需要時間磨合，自己要對作品有所堅持，要用作品説話。”

　　對於藝術品與市場的關係，他有自己的感悟：“真正的藝術家不是為了養家糊口，而是為了留點什麼給後代。藝術家一定要自律，要處理好藝術追求和市場之間的邊界，不能僅僅為了市場效益做藝術。有些東西不需要賣到幾百萬，但是後人會有評價，因為市場是起伏變化的，每個時代都有審美思潮，關鍵是要去堅持做這個東西。”