圖一

圖二

　　葉淺予(1907.3.1~1995.5.8)，原名葉綸綺，筆名初萌、性天等。浙江桐廬人。從事畫教學和以舞蹈、戲劇人物為主的國畫創作，中國漫畫和舞蹈速寫的奠基人。曾任中國美協副主席，中國文聯委員，中國畫研究院副院長，中央美院教授。擅人物、花鳥、插圖、速寫等。

　　葉淺予的速寫，在畫界無出其右。他從30年代起就速寫本子不離身。那是從墨西哥漫畫家珂佛羅皮斯處學來的。速寫本成為畫家的形象庫。淺予速寫，自然以舞臺人物最有名。年輕一代人認識淺予藝術是從他五六十年代發表在報刊上的舞臺速寫開始的。

　　40年代，葉淺予離開漫畫，走向國畫。第一批作品便是他訪問印度歸來所作的印度舞畫。他用敦煌壁畫和佛畫的手法畫印度天竺舞，線條工整流暢，用色厚重，有點壁畫風。到了60年代，他的筆墨解放，出現了畫舞的高潮。代表作如《婆羅多舞》和《獻花舞》，以及《夏河裝》。

　　葉淺予的中國畫，主要靠自學，曾一度師從張大千。張大千在葉淺予《獻花舞》中題跋曰：“印度國際大學紀念泰戈爾，諸如生為獻花之舞，姿態婉約，艷而不佻。”張大千又説：“葉淺予每寫天竺寂鄉舞女，奇姿逸態，如將飛去。”可見大千于淺予服膺如此！而事實上，張大千對葉淺予激賞有加的原因還在於葉淺予的舞蹈人物畫往往暗合中國傳統壁畫中人物畫法。

　　藝術實踐是鍛鍊造型能力的根本途徑，葉淺予每到一個地方，先敏銳地觀察這個地方的“特色”，包括人物的特色、環境的特色，包括體態形狀、服飾鞋帽都牢牢抓住。特色體現在什麼地方，筆下如何表現出來，需要憑藉一雙銳利的眼神，一支會思索的畫筆，去獵取社會形形色色的人物形象。

　　葉淺予畫舞蹈人物，能畫出不同國家、不同民族的形體特徵、風格語言及舞蹈細節，善於準確地抓住有代表性的、具有本質特徵的舞蹈瞬間，在舞者的神情風度和變幻靈動的舞姿中，把握住舞蹈的整體動態，借助線條和色墨的變化，以及高度的鑒別力、洞察力，細節表現力，使筆下的舞姿比真正的舞蹈更美化、更凝練。就像人們常常企望的那樣，“追求永恒”。

　　葉淺予在藝術上之成就是通過長期速寫與觀察，最後成為舞蹈人物的繪畫大師。著名畫家、美術評論家周韶華曾給予高度評價：“新興美術教育崛起之日，可以説也是振興中國人物畫之時，矢志者相繼而起，徐悲鴻、蔣兆和諸前輩也不乏其業績。但是真正有其系列，成其系統，在美學上建立起體系的，非葉淺予先生莫屬了。”

　　圖一圖二，兩幅分別署名為葉淺予的《夏河裝》舞蹈人物作品，畫的都是西藏的舞蹈人物，典型的雪域帽，典型的民族服裝，典型的紅氈鞋，典型的腰帶和佩挂，所有的細節都如出一轍，連舞蹈的舞姿和動態都一樣，唯一不同的是一張豎幅，一張橫幅，一張是1977年畫，一張是1978年畫。還有就是豎幅的缺個印章，橫幅印章齊全。

　　圖一是偶然從微信中一個私人的空間中被發現的，圖二是從大拍賣中截圖的，“好命運”是落在私人手裏的那一幅，還是大拍賣會上的那一幅呢？

　　兩幅中有一真一假。私人的那一幅首先缺少了一個關鍵性的印章，而圖二卻是完整的，但圖二的用色明顯過於艷麗，尤其是人物的臉色沒有濃淡之分，臉部表情生硬麻木，衣紋線條粗獷，舞者身上的衣服大包大裹顯得不合身，人物衣服輪廓局部線條還有漶墨和跑墨，尤其在帽檐、領口和袖口的皮毛質感處理上，所使用的那些大小墨點的用筆，顯得粗野和粗俗。而圖一人物的表情豐富，臉蛋白皙中還分明帶有少女的緋紅，顯得格外青春和秀美。最精彩的是舞者的身段，舞姿和舞蹈的肢體語言有“正、轉、側”的微妙動態關係，經得起推敲和耐看。

　　儘管私人手裏的那一幅畫缺乏了一枚證明畫家落款重要的印章而顯得美中不足，但事實的依據充分地證明這是一幅葉淺予的原作真跡，而圖二在藝術上的種種不足，只能證明是一張偽作。