進口大片到中國只以3D格式發行 消費時代愛情片不會再受歡迎

　　“雖然中國電影市場紅火，但現在卻是中國院線最壞的時代”。周鐵東對記者説，2014年中國電影票房已逼近280億元，比2013年多了60億元。作為電影産業鏈上的一環，許多院線卻在賠本。“100元一張的電影票，可能有至少50%，甚至60%以上的房地産泡沫”。

　　2014年初，周鐵東從中國電影海外推廣公司總經理這個把國産電影“推出去”的職位上卸任，擔任新影聯影業總經理，開始尋找國內市場的門道。身處其中的周鐵東説：“這是整個經濟面的問題。”

　　好萊塢只為第三世界市場拍3D因為太貴了

　　記者：2014年電影市場有一個現象：進口大片在本土是2D發行或者2D、3D同時發行，但到中國卻只以3D格式發行，為什麼？

　　周鐵東：2013年美國國內票房是109億美元，2012年是108億美元。算上通脹、票價上漲的因素，它的市場是下降的，因為美國人已經看不起電影了。美國的電影票價是這麼定的：一個合法勞動者一個小時的最低收入，可以看一部兩個小時的電影。2008年金融危機以後，美國人的收入出現下降，普通老百姓不願意看一部昂貴的3D電影了。所以好萊塢今年不得不宣佈，再也不為美國本土觀眾拍攝3D電影了，他們僅僅為拉美和中國這樣的第三世界市場，繼續拍攝3D電影。

　　記者：中國的電影票價，高能高到上百元，低能低到二三十元，是怎麼定的？

　　周鐵東：中國的票價是中國房地産泡沫的一種反映。電影行業的零售網點就是影院。我知道的一家影院，年票房收入2000多萬元，在業內已經是很好的影院了，但它還在賠本，為什麼呢？最牛的影院也只能拿到票房收入的50%，2000萬元最多能回來900多萬元，一年房租800萬元，水電煤氣物業費至少200多萬元，這就1000多萬元沒了。還有人吃馬喂，扣除增值稅等，能不賠嗎？所以現在很多影院在給房地産商打工。

　　現在是院線最壞的時候，大家都在拼命搶灘。我們的電影票如果100元一張，裏面可能有至少50%，甚至60%以上付給了房地産泡沫。

　　記者：現在中國電影市場這麼紅火，蛋糕做大了，院線也不會太難吧？

　　周鐵東：不是，過去院線的利潤是拿17%手續費，後來漸漸萎縮到7%，再到3%，現在3%都不保了。由於惡性競爭，院線之間幾乎是惡意降價：你到我這個院線來吧，我只抽成2%；另外一個院線説，我只抽成1%就行了。

　　對電影發行而言，過去拷貝時代，必須有一個中間環節，現在數字時代了，只有硬碟、密鑰，完全可以撇掉中間環節，院線的作用越來越小了。馬上就要實現衛星傳輸，只要有一個衛星的上傳終端，任何片方都可以用那個終端直接傳給影院，還需要院線嗎？當這個産業已經完全扁平化的時候，院線中間人的作用就越來越小了。

　　中國資本投資純海外片這是必然的

　　記者：2014年中國內地銀幕數進入“2萬元”時代，受益者是誰？

　　周鐵東：這是一個偽命題。影院的票房今年可能突破300億元，但這其實是一個微小的産業。一次我在蘇州參加中國文藝論壇會，説到工藝品這個産業，一年至少是5000億元。電影産業從經濟規模來説非常微小。

　　記者：最近華誼投資了布拉德·皮特主演的《狂怒》、中影投資了傳奇影業的《第七子》，中國投資純海外片，是一種偶然，還是必然趨勢？

　　周鐵東：這是一種必然，因為資本溢出。很多人都知道，我們國內電影投資渠道不暢，投資國産片風險大。而好萊塢的影片一般來講都是能火的，即使進不了中國，也無所謂，它能在全球進行分賬。在法律框架內，資本趨利沒有什麼道義問題，更沒有什麼民族問題，資本是沒有國界的。

　　經典愛情片不會再受歡迎

　　記者：從2014年的票房表現看，國産片裏什麼題材更受觀眾歡迎？

　　周鐵東：現實題材的、緊貼老百姓的東西，才會有市場。不要去指責《泰囧》《心花路放》《分手大師》低俗，因為它們講述老百姓自己的生活，每一個人都能找到他的關注點，找到跟自己的相關性，最後達到審美愉悅。你弄一些跟我風馬牛不相及的東西，我為什麼要看？

　　現在任何非現實題材的影片都不可能受大眾追捧，包括武俠片。電影故事跟主流意識形態密切有關，是政治、經濟、文化的晴雨錶，作為電影人應該及時捕捉這些東西，不能一味地閉門造車。

　　記者：愛情片有什麼變化，這也是近幾年中國電影的主流。

　　周鐵東：那種純而又純，超越了時代、物質、種族、階級地位的經典愛情片，不會再受歡迎。人們進入到消費時代，誰還相信愛情呢？

　　但愛情又是人類永恒的主題。這是個極大的挑戰。所以只有《她》(Her)那樣的人機虛擬戀愛，國內最近的《一夜驚喜》和《撒嬌女人最好命》那樣講的愛情故事，才可能敲擊到現在不再相信愛情的觀眾內心深處那點僅存的愛意。

　　“《黃金時代》票房不佳在於沒有明確的定位”

　　記者：2014年中國的藝術電影有一些取得了票房成功，比如《白日焰火》，有一些卻遭遇票房慘敗，比如《黃金時代》。你怎麼看這些影片的成與敗？

　　周鐵東：《白日焰火》成功在於用了好萊塢“黑色電影”之瓶裝上了中國的後工業化之酒。還有它實現了跨越，從“小眾”跨越到“大眾”。在柏林電影節上獲獎就是一個最大的跨越方式，沒有“雙熊”，《白日焰火》不可能在海外被40多個國家收購，也不可能在中國上主流院線，更不可能有那麼多觀眾去買票捧場。

　　原來早期的好萊塢只有美國市場，後來有中國市場，這也是一種跨越；吳宇森原來在中國港臺拍片，後來跨越到了美國；由於兩次世界大戰，歐洲那麼多經典時代的人才都跑到好萊塢去了，這也是一種跨越。因為有這樣的跨越，世界的電影産業才越來越全球化。

　　美國有一家名叫“四十畝地和一頭騾”的電影公司，創始人是一個黑人導演，只拍黑人題材的電影，而且只面向黑人市場，人家活得挺好。這就是定位明確。再看《黃金時代》，最大的失敗就在於其沒有明確的定位。

　　記者：一部電影的好壞，只有票房標準了？

　　周鐵東：真正的電影人必須是靠觀眾養活自己，你不能靠政府養活，也不能靠投資人養活。投資和産出之間，如果沒有一個可持續發展的模式，那是違背了資本的本質，因為資本的本質就是趨利。你要真正把自己提升到藝術的層面上，你就必須有藝術的情懷，為藝術去獻身，但不要綁架別人。

　　(據《南方週末》)