擁有一顆文藝的心，永遠都不嫌遲

　　□余 方

　　微信朋友圈新近崛起一個“屏霸”——足記App，“電影寬畫幅+中英文字幕”的效果，看起來很像一張大片劇照。但其實“足記”曾經的標簽是旅遊産品應用，設計團隊原本的設想是，讓用戶在旅行和生活中找到電影取景地拍攝合成照。按此思路，這款應用本該是非常小眾的，但2月4日更新增加的大片功能卻歪打正著地改變了“足記”的命運，把它從小眾推向大眾，10天之內它在App Store的排名從千名之外火箭登頂免費分類全榜第一，蜂擁而來的用戶甚至搞癱了伺服器。

　　在喜新厭舊的網路時代，“足記”的爆紅能持續多久是有很大疑問的，事實上這幾天它的排名已經在下滑了。圖文社交類應用近年來前赴後繼地冒出不少，對注意力很容易轉移的用戶來説多少有些審美疲勞了，回想去年夏天“臉萌”是有多火，可如今有多少人還能想起它？即便用戶如此“殘忍”，但“足記”依然能引起大家的興趣和追捧，必有緣故。“足記”的口號“像電影一樣去生活”、“沒有故事的地點終究是冰冷的”……多半是戳到了真文青或偽文青們內心深處某處柔軟的地方。“文藝范兒”的調調，使得“足記”與其他類似軟體拉開了一丁點距離，就像網友的評論：不是所有人都有一顆文藝的心，但是很難拒絕如此簡便易學的文藝表達。

　　懷揣文藝心的企業家經常會取得成功，而且是大成功，比如資深文青喬布斯。擁有藝術家頭腦的企業家總能以截然不同的視角看待這個世界，這通常被認為是成功的基礎。即使沒有成功，死於文藝，那也是一種高雅的死法，不枉折騰一回。其實在消費社會裏，文化藝術與商業資本的聯手是順應時代潮流的跨界，抑或如一貫對工業文明持批判立場的德國哲學家阿多諾所言“是對世俗的救贖”。這種跨界是兩廂情願的融合，為人們提供了前所未有的消費體驗和審美體驗。對於商業而言，文化藝術要素則是非常好的行銷點，説到這個話題15年前LV與日本知名藝術家村上隆的合作總是被人提及。2000年，路易·威登設計總監馬克·雅克布邀請村上隆合作，村上隆鍾愛的顏色以及櫻花、蘑菇等多彩圖案被用於LV的經典Monogram之上，為一向沉穩優雅的LV增添了清新活力，銷售額隨即提升了10%。

　　無論是直接邀請藝術家參與品牌設計、形象改造，或是與某個藝術基金會合作推出産品，或贊助一個或多個與自身品牌氣質契合的藝術家來宣傳自身品牌，或者直接或間接贊助藝術活動吸引擁有文藝心的消費群體，文化藝術與商業的合作可以有很多途徑。優衣庫去年3月推出的“驚嘆”（SPRZ）項目就是一次服裝與藝術邂逅的實踐，項目率先在紐約啟動，逐步向全球各地的優衣庫店舖擴展，産品設計靈感來自當代藝術家作品。“驚嘆·紐約”（SPRZNY）系列去年在北京的優衣庫店舖也有發售，産品設計元素均源於紐約現代藝術大腕，包括位列20世紀最具代表性美國藝術家的安迪·沃霍爾以及20世紀80年代紐約街頭藝術先驅凱斯·哈林等。紐約現代藝術博物館（The Museum of Modern Art，簡稱MoMA）以收藏頂級的現當代美術作品而聞名，“驚嘆·紐約”的MoMA特輯讓消費者在購物同時還能擁有“以身邊的服飾，欣賞高雅的藝術”的樂趣。這些文藝范兒的服裝賣的都很好，一衣難求，有的死忠粉可能買回去就收藏了，根本不捨得穿。

　　最後再補充一個小花絮：清明節假期裏逛街，在宜家食品部發現了來自瑞典的著名烈酒品牌“絕對伏特加”（Absolut Vodka）向安迪·沃霍爾致敬的限量版，看著那魅惑的酒瓶，從來滴酒不沾的老余居然有了買酒的衝動。