共探戲曲傳承 第十屆中國戲劇獎獲獎者座談會在滬舉辦

5月22日上午，第十屆中國戲劇獎獲獎者座談會在上海舉行。中國劇協分黨組書記陳涌泉、二度梅花獎獲得者李樹建等領導專家，以及本屆梅花獎、曹禺戲劇文學獎獲獎者齊聚一堂，圍繞“重視一劇之本 突出表演中心”這一主題，就戲劇創作核心命題展開深入探討。

劇作根基  從文本創新到文化傳承

對於劇本創作與文藝創新，曹禺戲劇文學獎獲獎者們率先就“一劇之本”的重要性展開論述。澳門劇作家李宇樑以《捉迷藏》創作為例，強調劇本需兼具“講好故事的技巧”與“時代責任”。福建劇作家戴先良則結合閩派戲劇傳統，提齣劇作者需兼具自尊與匠心，在劇本打磨中減少二度創作消耗，把不必要的修改留在文本階段。

浙江編劇謝麗泓則引用“為劇團寫戲、為演員寫戲、為觀眾寫戲”的創作理念，主張劇本需貼合劇種特色與演員特質。《屈原》編劇黃維若則從理性思維與技術創新角度，呼籲劇作家提升哲學美學素養。上海編劇龔孝雄以京劇《張謇》為例，強調院團管理需重視劇本前期打磨，並降低修改劇本成本。

表演核心 從程式傳承到時代表達

隨後，梅花獎獲獎演員們圍繞表演藝術的時代價值分享實踐感悟。京劇演員藍天以《智取威虎山》為例，認為表演需在紅色題材中找到與當代觀眾情感共鳴點，讓英雄形象更具生命力。民營院團代表鮑陳熱結合台州亂彈《活捉三郎》的創排，闡述現代審美與傳統程式的融合，通過虛擬性表演與方言韻白凸顯劇種特色。

秦腔演員李敏紮根新疆20年，強調地域文化傳承責任，並指出新疆秦腔需要更多本土題材劇本，築牢中華民族共同體意識。湘劇演員周帆以《夫人如見》為例，提出行當為人物服務的觀點，需在傳統程式中注入當代情感體驗。話劇演員秦海璐則從懂人、懂觀眾、懂時代三個維度，剖析表演中心實踐路徑，主張演員需在劇本基礎上進行有情感二次創作。

行業破局   從機制創新到生態構建

中國劇協分黨組書記陳涌泉在發言中直指行業痛點，批評當下舞臺存在舞美堆砌傷害表演本體現象，呼籲回歸“一桌兩椅演盡人間百態”寫意美學。他強調，劇本是戲劇“大廈”的根基，表演是舞臺藝術靈魂，兩者不可偏廢。針對創作亂象，陳涌泉提出“五個典範”要求，鼓勵獲獎者堅守人民立場、弘揚中華美學精神。

評委代表宋官林從評審視角指出，本屆評獎注重表現力、創作力、感染力綜合考量，特別肯定武生演員李哲、民營院團鮑陳熱等填補地域與行當空白的突破。崑曲表演藝術家谷好好以“一顆菜精神”強調團隊協作重要性，呼籲院團建立科學人才培養機制，讓演員在敬畏傳統中創新突破。

座談會上，獲獎者們還就青年創作人才培養、劇種特色保護、演出生態優化等議題展開熱議。戲劇文學與表演藝術良性互動，是中國戲劇高品質發展必由之路。本次座談會不僅總結了當代戲劇創作經驗成果，更為行業未來發展指明瞭創新實踐方向。