豐厚文化底蘊+高度電影工業化成為更多國産電影的底氣

暑期檔影評

2023年電影暑期檔至7月22日總票房已突破100億元。最新上映的《封神第一部》上映4天票房已破3.8億元。

歷經十年，中國首部神話史詩電影《封神第一部：朝歌風雲》(以下簡稱《封神第一部》)終於面世。作為耗資30億元打造的《封神三部曲》的開篇之作，《封神第一部》果然不負眾望。不僅具有高度工業化打造的大場面、大製作，文戲的“現代化”改編也令人驚喜。

《封神演義》是最好的電影創作題材

《封神演義》內容兼具歷史性與民俗娛樂性，是無數中國人的“青春讀物”“國民神話”。 “哪吒鬧海”“武王伐紂”“姜太公釣魚”等經典傳説流傳甚廣，就連每個人物身上有何“法術”，書迷們也是倒背如流。有人説，《封神演義》才是中國玄幻文學真正的鼻祖。

《封神演義》已有多個影視版本。還記得20世紀90年代的電視劇《封神榜》嗎？傅藝偉飾演的妲己、藍天野飾演的姜子牙、達奇飾演的紂王，無一不是深入人心的經典角色。2001年TVB也拍了一版，據説當時電視臺專門做了調查，將調查結果中人氣最高的哪吒、楊戩、雷震子作為主角來改編劇本。近年來，《封神演義》更多被拍成動畫，《哪吒之魔童降世》迄今仍是中國電影史上票房最高的動畫電影。

“每個中國人都有各自對《封神》的想像。”導演烏爾善曾這樣説。從電影創作的角度，它是最好的創作題材。既有神仙、法術這種幻想的東西，又有動作、戰爭這種史詩級電影的場景，最適合做成一個神話史詩超級巨制。

但在筆者看來，影片的文本、美術、服裝、音樂，無一不是對中華優秀傳統文化的一次追溯與提煉。正是璀璨的傳統文化，給予了《封神》這樣史詩級的大片得以拍攝出來的底氣。影片對商周文化的挖掘，同戲劇結構和人物塑造不露痕跡地結合在一起。烏爾善在影片開拍之前帶著概念設計師前往山西、河南和陜西等地的博物館與古跡，找到“封神”文化的根基與視覺形象來源。音樂團隊還專門前往河南博物院進行古代樂器考察，片中登基大典的音樂，歌的部分使用了《詩經·商頌·玄鳥》這首詩歌，龍德殿上，質子戰舞的音樂是採用了古琴曲《神人暢》中的旋律製作而成。

文戲的“現代化”改編令人驚喜

《封神演義》中眾多的標誌性人物和事件，為影片提供了絕佳的故事基礎。但神話歷經千年，在符合現代觀眾的審美和價值觀方面，影片也有更為現代化的改編。例如，妲己這次就捨棄了印象中紅顏禍水的設定，而是成為紂王野心的一面鏡子。而原作中比較模糊的姬發升格為核心人物，也是一個大膽的設定。從他的視角出發，帶著觀眾看一個英雄的成長。

影片中沒有太多神仙鬥法的場面，而是展示了多組父子關係。“對我來説，《封神》是兩個家庭的故事。”烏爾善曾説過，他讀神話故事時，最深受觸動的，就是父子情。神話故事之所以能流傳數百上千年，就因為，它是關於人類內心的故事，是人的處境、心理和情感的投射。所謂封“神”，最終落點還是“人性”。這個落點讓觀眾重新感受到一個好故事的重要性。

高度工業化令影片得以實現

當然，有好的內容，還得有技術才能得以實現。那些從小就在腦海裏想像過無數次的神話畫面終於被電影構建出來。

中國電影工業化的高速發展，是影片的另一層底氣。“這不是中國的《指環王》，這是中國的《封神三部曲》”，有網友這樣評價，《封神三部曲》對於中國電影工業的意義，遠大於電影本身的意義。

歷經十年打磨，《封神三部曲》採取三部電影連拍模式創作， 劇組登記在冊的工作人員達8000多位，拍攝時間長達300多天，比《指環王》三部曲拍攝的時間還長。巨無霸式的劇組，再加上三部連拍極大地增加了製作難度，管理難度超出想像。為此，劇組探索出了通過制度和流程實現科學管理的方式，用最少的環節去銜接各部門，影片執行製片人吳學軍曾説過，《封神三部曲》是一個無法用過往經驗來總結和評價的項目。

這讓我想到最近的另一部國産影片《長安三萬里》，48首唐詩跨越千年曆史，與現代觀眾産生共鳴，“仿佛在千里江山圖中上了一堂國學課”。而這份獨屬於中國人的文化情懷，同樣以動畫科技的形式傳遞到更多人的身邊，許多孩子在觀影現場跟著電影誦起唐詩，成為銀幕之外最美的一幕。

文化的底蘊加上高度工業化的發展，讓更多國産影片成為可能。

(廣州日報全媒體記者 黃岸)