 張大千《紅拂女》1944文/王遠 隨著2013年春拍陸續舉槌，一些自今春伊始就縈繞於人們心頭的市場懸念逐步揭曉。特別是對於關心中國書畫市場的藏家來説，今年春拍的市場表現似乎讓人略微松一口氣，其中，最引人矚目的一個現象是張大千作品再受追捧。在不久前剛剛結束的香港蘇富比“梅雲堂藏張大千畫——金針傳法立宗風”專場中上拍的25件張大千作品有24件成交，成交率達96%，21件作品超過最高估價，《鳳簫圖》則以7404萬港元高價拔得頭籌，超過最高估價近4倍。這讓人不禁回想起2011年，同樣是香港蘇富比推出的“梅雲堂藏張大千畫”專場，當時不僅創造了100%的成交率，《嘉耦圖》更拍出1.91億港元天價，至今仍保持著張大千作品的最高成交紀錄。而2011年正是中國藝術品市場上一輪的頂峰時期。歷史的相似性提醒我們，今年的“張大千熱”現象值得藏家進一步探究。 張大千熱能否作為市場回暖指標 除了上述香港蘇富比的張大千專場外，今年春拍各大拍賣行推出的張大千拍品表現均可圈可點，高價頻現。例如香港佳士得的“中國古代及近現代書畫”板塊中，張大千的《荷塘野趣》以8051萬港元成交，位居該板塊榜首，而這件作品的估價僅為1000萬港元至1500萬港元，另一件作品《峨眉華嚴頂》也以4803萬港元成交，超出估價3倍多。嘉德香港的中國書畫專場成交價最高的同樣是張大千的作品《乙巳潑彩》，中國嘉德的“大觀——中國書畫珍品之夜”專場，張大千的《紅拂女》則成為全場焦點，最終以7130萬元高價成交。北京保利亦主打張大千精品，其中《唐人秋獵圖》《松峰曉靄圖》均以高價成交。根據雅昌藝術品市場研究中心的數據，今年春拍已有4件作品進入歷年張大千拍賣成交價的Top20排行榜，這在市場整體仍處於調整期的情況下尤為難得。 讓我們再以張大千的單件作品來做橫向比較。上文提到中國嘉德拍賣成交的張大千1944年作品《紅拂女》，與2010年北京保利秋拍成交的張大千1935年作品《天女散花》在題材和尺幅上接近，而《紅拂女》的成交價7130萬元略低於《天女散花》的成交價7448萬元。同樣是工筆仕女題材，今年香港蘇富比拍出的《鳳蕭圖》成交價也與前兩者接近。這説明儘管受到經濟大環境和市場調整期的影響，張大千的藝術精品仍然得到市場認可，體現出理性回歸的趨勢。從以上分析來看，似乎“張大千熱”確實捲土重來。這裡，藏家可能會延伸出一個問題，“張大千熱”是局部現象還是整體市場回暖的跡象？ 關於這一點，香港蘇富比中國書畫部主管張超群在接受採訪時表示：“雖然拍賣價格會有偶然因素，但張大千作品的上漲趨勢並非偶然，而是市場整體走勢的反映。”筆者認為，這是因為其一，張大千作品的流通量大，市場接受度高，因而張大千作品對資金的吸納量與市場的活躍度緊密相關；其二，張大千是作品總成交額和成交單價最高的中國藝術家，也就是説，張大千既是大盤股又是藍籌股，其作品行情不僅是中國書畫版塊的表徵，對整個中國藝術品市場都具有一定的指標性。舉例來説，2012年春拍中國藝術品市場開始回調，相應的，張大千、齊白石兩位藝術家的成交額均下降了約50%，相比之下價位較低一些的李可染、傅抱石則成為市場熱點，而今年春拍高價拍品對資金的號召力正在回升，反映在成交率上，香港蘇富比春拍“中國書畫”專場成交率為97%，香港佳士得“中國古代及近現代書畫”成交率也達94%，遠遠高於去年同期水準。 對藏家來説，還可以觀察到另一個特點。在今年張大千的高價拍品中，創作于20世紀40年代的作品居多，如上文提到的《荷塘野趣》（1947）、《紅拂女》（1944）、《峨嵋華嚴頂》（1948）、《唐人秋獵圖》（1948）等。縱觀其歷年的成交紀錄，最受歡迎的作品則集中在兩個時間段，即20世紀40年代和60年代，而這正是張大千藝術創作的兩個轉折期，同時也是出現精品的高峰期。其中，1941年到1943年，張大千為探尋中國畫的源頭，前往敦煌臨摹壁畫，因而這一時期前後的畫風有較大變化。此前的早期作品以學石濤為主，兼及梅清、石溪等人，從敦煌回來之後的作品則增添了唐代畫風雍容華貴的氣質。這一時期的工筆重彩仕女及青綠山水尤為市場青睞，佔據張大千拍賣成交價榜首的的《嘉耦圖》就是這一時期創作的。AMRC藝術市場研究分析中心執行總監馬學東認為：“大家認可的張大千作品的代表系列，比如潑彩、工筆人物畫，春拍的幾次拍賣將張大千去敦煌之後創作的工筆人物畫這類作品的價格又推向新高。” 第二個轉折時期為60年代，張大千的畫風再次變化，形成從潑墨到潑彩的典型性風格。根據雅昌市場監測中心的數據，在張大千各類繪畫題材中，潑彩山水佔據了大千市場份額的近五分之一。成交價第二位的《愛痕湖》就是這一時期的代表作。 張大千的市場基礎再認識 收藏界有一句話稱“收藏張大千永遠不晚”，今年春拍似乎佐證了這句老話。然而，對大部分藏家來説，張大千的精品價位已然高不可及，但如何理解這句話，蘊藏著對市場規律的認識，有助於我們尋找市場的潛力股。筆者認為，張大千市場基礎之所以穩固可從兩個方面來看。 首先，張大千市場的形成和培育很早，張大千自青年時代就是以賣畫為生的職業畫家，不僅在傳統的藏家體系根基深厚，也很早就進入現代體系的藝術品市場。據統計，20世紀80年代初，張大千的作品已經在海外拍賣會上頻頻亮相，例如1989年他的《松壑飛泉圖》在蘇富比拍賣中以287萬港元成交。從1993年春拍到2003年春拍的10年間，海內外十大拍賣行共上拍了張大千的近兩千件作品，成交率為63.8％。2002年，張大千的《潑彩朱荷屏風》在蘇富比秋拍以2022萬港元成交，打破了當時近代中國書畫的成交紀錄。隨後中國藝術品市場迅猛增長，張大千作品價格一直處於平穩上升的通道，並在2009年秋拍隨大市快速拉升，2011年春季達到頂峰，成交率高達90%。 其次，張大千的市場基礎比較廣泛，藏家遍及海內外。實際上，張大千是一位國際性的藝術家，這不僅由於收藏家的分佈，從他的藝術經歷和藝術風格來講亦是如此。張大千在50歲之前遊歷國內名山，50歲之後則主要在海外度過，定居巴西聖保羅等地。他走向潑彩山水的風格之變，一方面主要是從唐代王洽、宋代米芾、梁楷的潑墨法發展出來，另一方面，他借鑒在海外生活和遍覽世界各地不同地區山水的經驗，在傳統山水畫之外借鑒西方現代抽象藝術開闢了一條新路。香港蘇富比的張超群認為：“從20世紀60年代起，張大千在藝壇上處於比較超前的狀態，他的潑墨、潑彩起到與西方對話的作用，尤其他純抽象的表現方法，即使在今天看來也不過時。據此，可以一窺張大千的潑墨、潑彩與當代水墨發展的源流關係。”這或許是張大千作品在拍場上具有持久生命力的原因所在。 正因為張大千能夠融匯古今中西，將傳統精髓轉化為海內外藏家都能欣賞的藝術作品，所以才使得張大千作品的收藏群體具有多面性。如馬學東所指出的：“張大千的作品形成了穩定的收藏人群，而且非常國際化，美國、歐洲、東南亞都有，穩定忠實的收藏群體是保障其作品在市場高峰時期創下新高、在調整時期也具有抗跌性的關鍵因素。” |
