藝術蟲：通過您跟西方人的交流，他們對中國文化的這種迷戀或者喜好，能否超越趣味性喜好這一層面，而作為一種真正意義上藝術品格、語言和樣式而發揮影響？ 白明：當中國和世界現代藝術以叛逆、張揚、巨大、直白和極端的方式走了一百年的時候，反過來對面的優雅、含蓄、講究教養和表達人性深處的藝術形式會有一個強大的彈性要回來，這是必然的現象。人不會永遠覺得一種東西有意思，我認為這是第一個。當你在這個方面已經走了這麼久的時候，也應該對應有另外一種藝術出來的時候，這個不是沒有例子，你只要看看西方的當代藝術，兩個人就代表了這一點。西方的當代藝術走得那麼好的時候，你不能説弗洛伊德多麼當代和前衛，他沒有什麼前衛的，可是你不能説他不是當代藝術家，他影響了美術史，而且作品是現代藝術家裏面賣價很高的。第二個是法國的巴爾蒂斯，他也是在彬彬有禮的、從容的畫著自己一生感興趣的東西，説白了那是傳統的不能再傳統了，他是回到畫室。從這一點你就可以看得到，到今天難道還不應該有另外一種語言的東西出來嗎？第二，當代藝術一直以西方為主流的時候難道不應該回到東方嗎？第三，當所有的當代藝術形式都是以雕塑、油畫等西方畫種作為主要話語權的時候，難道東方優雅的、含蓄的，有幾千年文明教養的畫種還不應該被他們接受嗎？我的想法就這麼簡單，我沒有真實的實例，比如説某一個人已經做到了世界第一，不是這樣的，但是我認為歷史一定會這樣發展，它必然如此。 藝術蟲：實際上西方從後印象派衍生出來的抽象，到包豪斯、到抽象表現主義、再到極簡，這條脈絡幾十年間已經走到了一個死衚同。 白明：實際上這個世界恰恰是這一點非常迷人，就是人的多樣性，當一種語言表達方式多了的時候，另外一種方式可能就顯示出了價值。而東方人的思維方式、價值觀又並不是西方人完全陌生的，在一千多年前西方人就已經知道中國人是這樣的思維和這樣的情感，那麼走到今天，當我們有更新的方式去體現的時候，西方人一定是感興趣的。 我的實例就是這樣的，我在1978年前所有的展覽全部都是雕塑形態和裝置形態的，我為什麼這樣？就是因為我心目中的西方當代藝術就應該是這樣的，當然我那些作品拿去西方，他們還是覺得很東方。比如説我的《大成若缺》、《太湖石》、《形式與過程》、《管錐篇》等等，他們一看就知道這是中國人的，可是中國人認為它很西方。 然後我2009年辦個展，我從中國運了一部分瓷器過去，然後又在法國做了一批雕塑放在一起，第一次把這樣的東西拿到西方展的時候結果並不像我想像的那樣，以為人家會覺得它不當代，相反人家覺得非常當代，這又是讓我反省的一個契機。我們想像別人可能不喜歡這種高雅的、精美的藝術，認為它不當代，但人家不是這麼認為的，人家只要看到你在今天的環境下所做出的新的作品，跟他們過去理解的不一樣他們就覺得有價值，非常簡單。所以在這個寬容度上中國的當代還不如西方當代更寬容，我們是要靠模式來固化一種現代形式。 |
