阿克曼：德國著名策展人 藝術蟲：您作為一個西方人，為什麼對中國的水墨産生興趣，並一直在做策展推動的工作？ 阿克曼：作為一個西方人，對水墨感興趣的原因很簡單，在西方藝術中，沒有水墨畫，在西方藝術史中也基本不存在對藝術的這種理解、立場，這個使我感興趣、好奇。它是一種推動方式，把一種內在的世界表達出來，這可能是中國藝術獨特的一點，對藝術的這種理解，所以我對水墨感興趣。 藝術蟲：從中國的傳統水墨到現在您所關注的當代水墨，一直有一個現代性轉化的訴求，對這種轉變或者對當代水墨的價值您怎樣看？ 阿克曼：第一，我覺得不知道怎麼談這個價值，甚至説劇烈也是毫無疑問的，我們現在談的主要是文化，因為傳統水墨的文化和社會環境已經不存在了，徹底沒有了，所以你不能説我還要繼續這個傳統；這點可能跟西方藝術不一樣，西方藝術沒有這種劇烈的過程，無論是杜尚，還是後來的博伊斯，對藝術的更新實際上也是繼續做一種藝術傳統，在中國不一樣，因為中國以前全部的文化環境徹底破滅了，沒有了，所以當代水墨一個很大的問題就是它跟這個傳統還有什麼關係。 第二，當代水墨能不能把現在中國人的、或者世界的一種真理表達出來，我覺得這應該是一個很寬的視野。因為這種水墨的方式，跟從西方拿過來的藝術是不一樣的，我一直都覺得水墨畫的核心、最基本的東西是素養，技術不是最重要的，筆墨也不是最重要的，當然都需要，可是最重要的是修養。今天的藝術家對修養不會特別看中，你儘快製造一個品牌就行了，這跟真正的水墨畫是一種對立的立場，所以實際上真正的當代水墨很少，李津算其中最重要的一個。 藝術蟲：那現在有不少西方人也在用水墨、宣紙進行創作，您覺得應該怎麼來看待這部分創作？ 阿克曼：理論上是沒有問題的，因為你理解對藝術的這種態度，對自己和生活也有比較深刻的理解，加上你練過用筆，理論上是沒問題的，誰都可以畫，像現在中國的先鋒藝術，也是把西方當代藝術的東西拿來自己操作。理論上是這樣，但實際上當然是比較困難的，因為你需要對傳統的知識，不僅是知識的理解，比如説水墨跟禪佛有一種很密切的關係，你對這些東西不理解，結果大概不完全是真正的水墨。水墨當然是一種材料，用筆是一種技術，可是“寫意”（就很難了），我覺得只有你對自己的理解、對世界的理解有一種獨特的、深刻的把握，才可以畫出好畫。 藝術蟲：您有沒有策過西方人的水墨展覽？ 阿克曼：到現在為止，我還沒有發現一個讓我覺得值得展覽的西方水墨，在國外極少數，這個可能過了50年之後，會出現一種美國、歐洲的好的水墨畫。 藝術蟲：在中國方面，您關注的當代水墨藝術能否跟我們分享一下？ 阿克曼：我覺得真正有一種當代人的對藝術和生活理解的水墨藝術家很少，李津是一個，還有比方説武藝、靳衛紅、朱新建、沈勤，這些人可以代表，我覺得這些人確實用一種水墨的精神表達出了一種當代的覺悟。 藝術蟲：好的，謝謝您跟我們分享。 阿克曼：也謝謝你。 |
