隨心而走系列／33cm×145cm／2010年（巴黎創作）之一 藝術蟲：白老師，您開始是做油畫，然後也做陶藝和水墨，能不能跟我們梳理一下這個線索？ 白明：我被中國藝術圈關注是因為油畫，因為1993年拿博雅油畫大獎的時候我還是大學三年級，因為有了這個起頭，油畫就很自然的成為我相對主要的創作媒材。再説那個時候我們的心態跟現在真不一樣，當時我們認為只有畫油畫才正宗，覺得油畫這個職業很了不得。把精力放在油畫上面是我們那一代畫畫兒的情感寄託。但是我的油畫又跟別人不太一樣，因為我是做材料和肌理的，做肌理的這種語言方式在當時來講應該説還算比較新穎，雖然這種方式在西方已經很有歷史了。再加上我又是陶瓷專業的，對材料有非常獨特的感受，所以我利用材料做這種抽象語言就完全成為自己內心的一種需要。我個人感覺我畫油畫的情感更多的不是想表達什麼宏大的主題，實際上我所有的繪畫都沒有很深的主題，完全是覺得只有這樣畫自己才快樂，才有感覺和感受。 
隨心而走系列／33cm×145cm／2010年（巴黎創作）之二 在材料語言和油彩的結合之中有自己很多很多的愛好和思考在裏面，而且最關鍵的是有這樣的激情，也就是説你每天投入很多時間在這上面，你會覺得非常有意思。 然後在1996年我辦了第一次個展，那個展覽的學術主持是劉驍純，他邀請了當時中國的重要藝評家，在現在來講應該都是風雲人物了，包括范迪安、易英、殷雙喜、鄧平祥、水天中、賈方舟、冷林、錢志堅、皮力等等，為我的展覽做了一個抽象藝術研討會。會後馮博一知道這件事主動來電話要了我的記錄稿並刊發在《中國美術家通訊》上。那個時候人與人的關係真的是非常非常單純，我很懷念那個時候，他們是沒有費用的，如果説在今天這樣的環境下是很難做到的。當然今天也正常，就像人家講的，評論家也是靠這個東西為生的，當然是需要費用的。我不是説今天錯了，但是那個時候就顯得更加單純，沒有費用，全是真誠的。 真正讓別人知道我做陶藝是從1998年開始的。實際上那個時候我的陶藝在中國已經非常有名，是因為1996年至1998年的時候西方媒體在介紹我的陶藝，反過來中國人就開始問“是哪個白明啊？”畫油畫的白明怎麼會做陶瓷呢？我的身份經常會被人家顛倒。現在又反過來了，現在是我在畫水墨的時候，人家就會問“是那個搞陶瓷的白明嗎？”但是這恰恰是我覺得一個藝術家不同的地方，我不是獵奇地要在我的身份之中找一個什麼東西，而是因為我作為藝術家在某個時候對這種材料有感受，就很願意做它。 我做抽象的材料畫，我做陶瓷，包括現在的水墨，風格雖有不同但審美具有內在的一致性，你可以跨過媒材的界定找到一個淵源。可能我做藝術的時候不會去選擇一種類型分類界定，或者説我要在某個點上做的多麼高，都不是，就是因為我在嘗試材料的時候把它當做我熱愛的材料，當我一旦對這個材料有了想法的時候，我就有很好的激情、狀態、時間和精力都投在這個點上，去找自己的語言方式。 |
