 葛文:很高興今天這麼多人來聽我的講座，我很樂意和大家分享我的工作，並且談談我對中國獨立電影，甚至非獨立電影的看法。通常我在介紹電影的時候，總是忘了跟人們説我是誰。一場放映即將開始，我説“這是導演”，但是不説我是誰。我覺得策劃人恐怕是當今世界上最被高估的一群人，但電影節是關於電影和電影人，而不是關於策劃人的，雖然是我們決定影片入選和落選與否。所以先簡單介紹一下我自己。我1964年出生在荷蘭北部的一個農場裏，上過醫學院，後來決定不要做一個醫生。無論如何很偶然地，我成了一個影評人，最終成為鹿特丹電影節選片團隊的一員。最初是一個興趣的東西現在是我的工作。我曾經花錢看電影，如今我的老闆付錢給我看電影。我1996年開始在鹿特丹電影節工作。但之前，從1980年代中期開始，就作為觀眾和影評人參加這個電影節。我記不清我看的第一部中國電影是什麼了，可能是謝晉或者陳凱歌——肯定是一部80年代中期的當代中國電影。我們稍後再談中國電影。 鹿特丹電影節創始於1971年，是當時世界上很少的幾個電影節之一，比如柏林電影節的青年論壇，以及戛納的導演雙週。同樣，鹿特丹電影節誕生於60年代的精神，以及那些抗議，進步的電影。電影節宣揚電影是藝術，它的起點就是主張電影不是什麼商業的東西，電影是藝術。另外一個特徵是，電影節早期跟社會議題緊密相關。 電影節最初的20幾年——可能比20年略少，直到1989年，都是由它的第一任主席——休伯•包斯（Hubert Bals) 負責。所有事都是他自己做。他不光是安排所有電影節目，還在荷蘭的不同城市建許多電影院。他還經營發行公司來買片放片。當然，到一定時候，發行公司倒閉了。事情就是這樣的，有野心的人往往會破産。 1988年，他50歲的時候突然離世 ，因為他一直過著不健康的生活並且壓力很大，最後死於心臟病突發。但是電影節，還是象起先那樣，不斷地不斷地發展。它準備好了進入第二個階段的命運。 從那時起，電影節先後有過6任主席，他們都對電影節有著自己獨特的想法和興趣，但本質上電影節的概念始終如一。 然後電影節開始飛速發展，一如全球資訊的增長速度。自1980年代末，柏林墻倒塌之後，世界以多種方式變得更加開放，它也對電影的發行方式有很大影響。有一點已經改變，現在的鹿特丹電影節有競賽單元。老主席從來不想做任何跟競賽沾邊兒的事兒，因為他覺得電影是藝術，跟競賽無關。但現在我們設競賽單元已經15年了。我們還建立一個以第一任主席的名字命名的HBF基金（Hubert Bals Fund)。 要説明1989年以後世界發生了多大的變化，（一個例子是），HBF基金在全世界的第一個獲得者是陳凱歌，我確信他現在不會需要HBF基金來拍電影了。鹿特丹發生了很多變化，但就像我説的，許多最初的想法還保留著。這是個不請好萊塢明星的電影節，也沒有紅地毯和首映式。它非常樸素，是電影人相互之間以及他們和觀眾見面的地方。 張亞璇: 我們從中國電影的角度去看這個電影節，它的影響力確實是在89年以後，也就是葛文先生説的新階段建立起來的。我在歐洲曾聽到一種説法，有一次和一個年輕導演聊天，他的第一部短片曾入圍戛納競賽，他説戛納忌憚的不是柏林和威尼斯，而是鹿特丹。我也了解到，鹿特丹電影節每年選片250到300部之間，它可以在數量上繼續擴張，變成一個更大電影節——但實際上，它並沒有這麼做。我想這是這個電影節發展思路或者策略的一部分。因此我想聽一下葛文先生的對於鹿特丹電影節身份的認識：它有哪些特性使自己在當今如此多的電影節當中保持競爭力？為什麼能在這麼長時間內，換過幾任主席，還能保持這種特性並不斷發展自己？ 葛文：當然，電影節之間是存在競爭的。我想你已經意識到了，或許沒有，在現在這個世界，一部電影，除了它自身的品質，還有另外一個指標——首映情況。這對電影來説太人為了！一部電影你可以只放一次，但電影偉大的一點就在於你可以放很多次。電影節之間爭奪最重要的事兒變成了誰能第一次放這個電影，但某種程度上，第一個還是第二個放沒什麼區別。 我們不一定要首映，我們有很多第一次放的電影，但我們不是非如此不可。所以我們可以永遠把一部電影的品質放在第一位考量，然後才是其他。這就是所謂自由。作為選片人，我們應當邀請好的作品，即便它們已經在別處放過了。 事實上，我確實很懷疑我們是否能在12天的時間裏，獲得比我們現在已有更多的觀眾，但我們可以在其他方面有所擴大，比如更多市場，更多曝光率，更多明星，更多贊助商……實際上保持不擴張是很難的。 把那些有商業興趣的人繼續留在電影節，讓他們繼續是這個電影節的一部分也很困難。因為我們在經濟上需要贊助商，但同時又不能讓他們過多影響電影節，以至於電影節變成那種我們不想要的東西。所以我們得要每年重塑自己。比如戛納電影節的選片我非常欣賞，它的確是世界上最好的電影節。他們如何展示自己？我現在已經知道下一年會怎樣——和上一年一模一樣！ 今天，去問“電影在哪？”的問題和去思考“電影是什麼？”同樣重要。“電影是什麼？”是電影批評當中最古老的問題之一，是50年代著名的法國電影理論家提出，用法語説是“Qu'est-ce que le cinéma?”；“Où est le cinéma?”——“電影在哪”？今天DVD,網際網路,VOD等正在改變發行體系。所以問題是：在哪找到電影？對電影節來説，由觀眾的觀影經驗認識自己的定位非常重要。所以我們不斷地發展新的推介電影的方法，由此讓一些影片抵達觀眾。所以，電影節可以並且應該達到更多，而不僅是放映一系列影片。 張亞璇：剛才葛文先生談到贊助商和如何平衡贊助商和電影節之間的關係。可否具體的談一下鹿特丹電影節的贊助機制？它是來自於政府資金還是也有很多私募資金？ 葛文：我對類似上海電影節這樣的活動是怎麼組織的也相當好奇，它也是一個電影節。鹿特丹電影節一年有800萬歐元的預算，其中一部分包括政府給HBF基金的錢。整個融資結構是三分之一的錢來自票房，三分之一來自長期提供的政府資助，三分之一來自於贊助商以及其他的零散資金和捐贈。荷蘭政府提供的資金以我們每四年制訂的一個計劃為基礎，每到第四年末了，政府會審查我們表現如何，計劃執行得如何，然後你再制定一個新的計劃。除此之外政府不會干涉我們的選片。我會忽略我背後那些看電影，讓影片（從整個策劃中）單獨成立的人⋯⋯我甚至都不知道他們是誰。 事實是沒有政府的壓力，除了要求我們策劃一套有品質的節目。但這會很快改變，如果我們趕上一個右翼流行主義政府，他們對文化完全沒有好感⋯⋯希望這不會發生吧。 其實更多的壓力來自贊助商。因為這一年他們滿意了，下一年會要求更多。他們希望電影被他們的客戶看到，但他們的客戶不一定喜歡電影，至少不是藝術電影。所以要包括一些對贊助商來説好的電影，這也給選片造成一些壓力。荷蘭本土的情況是我們真的要維護電影節的身份；而在國際上，也總是有挑戰，就是你得有新的想法，就比如HBF基金等等。戛納和柏林會拷貝我們這些想法，所以我們只能創新，因為他們更強，更有錢，國家更大。 |
