物語

在我看來，除卻作為一門人類最古老的藝術形式所具有的定義、概念和約定俗成之外，雕塑在形態上，就只剩下三維空間中立體的物質形態這個最後的外殼了。我的興趣是：我們身邊的所有物品都具有“三維立體的物質形態”這一特徵，“藝術家意圖存在與否決定了一件物品是否是藝術品”（H.G.布洛克），在沒有明顯證據證明某個意圖存在的時候，對於一件“三維空間中的立體物質形態”是否是一件藝術品將很令人躊躇，令人迷惑，最精典的現場可能就是度桑的《小便池》了，在這裡，藝術家意圖存在的證據就是將其放入展廳這一行為，那麼我們是不是可以認為這件不管稱之為“雕塑”或是現成品的東西，只是某個意圖或行為的 “三維立體的物質形態”？這是現成品和裝置藝術的特徵，但是它同樣具備雕塑的特徵，這種兩難的現場對於我的誘惑是難以抗拒的。

雕塑總是有別於物品的，它必須運用特定的造型語言和材料，符合一定的形式法則，進而獲得某種形態。但我想打破這種法則，故意混淆裝置和雕塑在材料、手段上的區別，以雕塑的材料和技巧，記錄某個有意圖的行為和現場。或者，可以這樣説，我首先要尋找一個有意味的、物質的、被有意識改造組合之後的材料形態，來傳達自己的意圖和某個特定的感受。然後，通過雕塑的手段進行完成並賦予作品更多的主觀性；抑或者，以雕塑的方式來記錄我的裝置作品 ，或者乾脆就叫雕塑裝置。以單純的材料形式來模倣和戲擬多樣的材料幻象，希望在雕塑、裝置、現實之間製造一種曖昧和游離，進而在這種難以界定的狀態中，擴展我們的審美邊界，釋放出一種新的經驗和現場感。這是一件矛盾的事情，在我的作品中，嚴格意義上講，雕塑作為獨立藝術門類的全部經驗體系成為被借用的手段和軀殼，它自身已經被瓦解和掏空。這肯定不僅僅是雕塑本身所面臨的危局，所有傳統造型藝術的材料、語言、造型手段、審美經驗體系在為當代藝術所借用的同時，都有淪為手段和技巧的危險！這是一個必然。或許只有在這種淪陷中，才能獲得重生的理由和意義。雖然它可能有些不倫不類。但從材料、成形方式和形態上説，我的作品肯定是雕塑。

談到創作成形的方式，有很多人問我“你這是直接翻成雕塑的嗎？”當我回答不是時，驚訝之餘第二個問題就是：“為什麼不直接翻，豈不省事？”我想，這不是一個省不省事的問題。一方面，直接翻制的方法在某些材料上可能非常有效，但對於更多的豐富的形體和材料來説，囿于技術的原因，這種方式很難令人滿意。另一方面，也是我更重視的，是這個過程（泥塑塑造）的存在對於我和對於觀者的意義。我很喜歡這樣一個描摹對象的狀態。在這個過程中，我感到非常的平靜和放鬆，甚至不需要思考，更接近一種體驗的狀態。我只關注對象的各種複雜的起伏，微妙的變化，通過我的塑造來固定對象的柔軟、易碎、轉瞬即逝。每次面對完成之後的泥塑，我總有一種感動和崇高感——有點離譜！？但卻是事實，相對於描摹對象的複雜、隨意和無序，單色的泥塑帶給我莊嚴的感覺，就象紀念碑。通過這樣一個漫長和冷靜的描摹，使我面前的各種淩亂的現成品，在作品中獲得了一種秩序，一種明確的位置，以這種看似苦行僧的方式，使我獲得了對這個沒有秩序的紛亂的世界一種理解，這是一種快感！這也是我喜歡自己雕塑中那種“靜止”的原因。