藝術中國

“異常”的回歸——由焦興濤近作談起的

藝術中國 | 時間: 2010-08-31 14:36:14 | 出版社: 內蒙古日報社

 
在 57x68x500cm 玻璃鋼 漆 2010

讓我們先從外部談起。

首先我假設我接下來述説的可能是一種常態,至少是我認定的常態。它涉及到對藝術家身份及構成其作品的表達結構的判定,不一定準確,但求儘量真實。討論藝術家的身份將涉及到藝術家的面貌,面貌和其最顯著的外在形態有關,但是在很多時候,藝術家的真實面貌和其外在‘身份’是相悖的,因為身份確定的背後是一個明確的語境對象,它是靜止的,也是滯後的,而這恰好將和藝術家的自我生長産生裂痕,畢竟,藝術家天性中的批判姿態及實驗探索精神,是否定性存在的。

焦興濤是一位雕塑家,不過在很多時候,人們卻將他看成為一位觀念藝術家。雖然這不是一種定論,但是它至少揭示了以下這樣一些事實:1,與雕塑家的身份相比,觀念藝術家的身份是顯性的,它的潛臺詞就是,觀念是主導的,手段是第二性的;2,拋開藝術家早期的由金屬焊接而成的古典戲劇類的作品,焦興濤的創作通常都有‘現成品’的身影,不過此‘現成品’非彼(藝術史上的)‘現成品’,它和小便池無關,不過和安迪沃霍等卻有關。和安迪有關的是消費主義的軀殼,雖然所討論的屬於同一范疇,但是在呈現上卻有著本質上的差異,簡單説,波普裏出現的現成品它是一種‘實在’,是以‘實在’來批判及揭露構成‘實在’的邏輯關係,它是被平視的,也是直接和激烈的。焦興濤的‘現成品’則只是一個開端,形態上它是異常的,表現上則是審美和誇張的,當然,最為重要的是,它不是‘實在’本身,而是一種被‘改變’之後的被觀看的所在(這裡指的‘改變’不是指尺寸上的縮放)。從這個角度上看,焦興濤是極強調語言的,因為正是他對於語言的極度追求,才讓其作品游離在雕塑和觀念的邊界之上,至少在他自己看來,裝置,現成品和雕塑,都是在空間上的確實存在。

 
景之一 240x580cm 玻璃鋼 內墻塗料 2010
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