 現場“0 & 1: 數位空間與性別神話”是喜馬拉雅藝術空間搬遷後舉辦的開幕展，新空間位於重慶黃桷坪501基地負一層，共展出來自七個國家和地區的十四位藝術家以‘數字科技’作為創作媒介的攝影、錄影、裝置以及現場行為表演。展覽涵括自1980年代末開始‘後殖民女性主義’所關心的議題，且跨越不同人文社會學科範疇，將性別議題與科技藝術結合，但是著力點並非僅止于歌頌數字當代藝術之多面貌，而是將論點觸及到數字藝術與當代跨文化論述之面向之中，討論‘性別政治’、‘移民理論’、‘少數族群’等課題。 參展藝術家包括多位長期實踐于相關領域的藝術家。挪威藝術家安•賴(Ane Lan)常以親自編曲的音樂與聲音表現與容格心理分析傳統有關的人類心理劇，以怪異的人音和音響合弦以及從文藝復興繪畫得到靈感的影像，透過粗拙的表現方式傳達共同潛意識及對內在意識的知覺，來強調此心理主題，並呈現當前科技發展帶給我們精神上的挑戰及混亂。安•賴在其參展作品《世界的女人》（2008年）中將自己打扮成世界上各种女人的樣貌，進而探討全球經濟概念中多元文化與多種族之形像與意義。另一位挪威藝術家瑞琪•瓏格林（Rikke Lundgreen）作品通常與‘性別’、‘性’相關，這源於其對於維多利亞藝術的研究與興趣。本次展出錄影《通往靈魂之窗口》（2008年）意圖重新詮釋‘愛人的凝視’，並探討凝視中的主體/客體地位。瓏格林的作品主要為攝像，且常與電影和藝術史中的性別論述有關，藉此評述敘事的建構性與被創造的過程。，這些作品透過其多層象徵符號呈現夢境般流動的意象，並指向更多歷史、神話、性形式、性別、死亡及鏡映的論述。 |
