“道德”是荷蘭鹿特丹魏特德維茨當代藝術中心（Witte de With Center for Contemporary Art）于2009年至2010年秋季推出的一個歷時一年的系列項目的主題。“道德”由十個相互關聯的片段構成，類似戲劇裏面的“幕”，每一幕都有自己的標題，彼此呼應並統一在“道德”的總主題下。這一系列項目一共包括七個群展、一個研討會、一個電影放映項目、一系列表演節目、一個開放的網路平臺和一本出版物。超過五十個國家和地區的藝術家被邀請參展。 2010年6月19日，上海的荷蘭文化中心舉辦了“道德”的第八幕：展覽“何國”（Nether Land）。展覽選擇上海世博會作為大背景，對“道德”項目做整體性回顧，嘗試通過語境的切換將原有主題進一步擴展。 “道德”是一個具有相當挑釁意味的主題，尤其是對於今天的世界而言，區域性戰爭、動亂、政治和經濟危機層出不窮，宗教原教旨主義抬頭，保守教條和意識形態沉渣泛起，重估這一話題顯得正當其時。“道德”亦是一個相當寬泛的主題，以各種途徑和方式作用於每個人的生活。從浴室到國會，社會生活的任何細微空間幾乎都滲透其中。“道德”既非基礎，亦非上層建築，它更像是一張平滑的作用網路，將法律規制和無法觸及的社會空間都納入其中 ，以一種微妙、誘人、無法預料的方式影響著人們的日常生活。正因為如此，這個概念無法被賦予單一、純粹的肯定性意義。人們持有的道德態度不計其數、各種各樣、且往往相互牴牾，也許我們只能像研究政治科學那樣，通過對具體事例的觀察分析來獲得對這個概念的理解。就“道德”這個藝術項目而言，它拒絕對事物作出非對即錯、非黑即白、非美即醜的絕對判斷，相反，這一項目所要做的是營造一個開放的空間， 通過精心策劃的一系列活動，邀請最大範圍內觀眾參與到今天由精神、文化和經濟價值的持續變遷所帶來的挑戰當中。 第一幕：每一角度無不美麗 Act I: Beautiful from Every Point of View 展覽 2009年10月10日—2010年1月10日 第一幕的標題得自西元前一世紀羅馬詩人、批評家賀拉斯的名言“每個角度都要看，沒有什麼是美麗的。”（Nothing is beautiful from every point of view）。不久以前，像第一幕的標題這樣的陳述還會被認作荒謬不堪，美和真理的同一關係自啟蒙時代便已確立下來。但在今日，賀拉斯的論斷正在逐漸被一種新的認識所取代;任何一種觀點或行動，只要它們有存在的權利，就有正當的理由。 展覽中的這些作品有一點是共通的，即它們都拒絕對所表現的主題作出直接和絕對的判斷。作品中既有資本主義“崇高”概念的尖酸戲擬，也有對文化相對主義的溫和暗示，以及對權力和抗爭之間複雜關係的幽默評論。 第二幕：從愛到律法 Act II: From Love to Legal 展覽 2009年10月10日—2010年2月7日 作為“道德”的第二幕，這一展覽揭示了權力和圖像之間的灰色區域，而這正是我們所徘徊其間卻並不知情的。通過引用大量傳記、軼事、私人歷史和所謂的史實，我們希望追溯並描繪在（用巴特的話來説）“不是圖像，而是對象” (is not an image, an object)的時空結構和私人生活間産生的螺旋軌跡。那麼是否存在一個能夠中立於權力、真理和道德之外的空間呢？ 參展作品呈現出事實和逸聞、歷史和個人的兩極對立，它們所拋出的問題是：即便在人們與世界建立起審美關係的時刻，慾望還是不可避免地滲透其間。 第三幕：在這個故事裏面道德是…… Act III: And the moral of the story is… 4天的電影不間斷放映 2010年2月4日至7日 由於對影片的數字化複製、再生産和流通（合法或非法的）的極端便利，電影在今天已經成為一個特殊的媒介，它似乎無所不在，無論是在建築物、廣告牌、地鐵站，車載電視，家裏的DVD機上，電視上，網路上，還是在電影院和各大電影節及藝術節上。它被當作宣傳手段加以利用和濫用，或以更為微妙的方式用於增強或削弱社會的主流思想模式。電影可以面對最為廣大的觀眾直接發言，這使它成為傳達道德訊息或探討道德問題的最複雜的方式之一。 這場不間斷的電影放映在魏特德維茨一樓的畫廊中舉辦，藝術家和電影人用活動影像向觀眾們講述關於道德的故事。依據策展理念，在各種形制——錄影、DVD、35毫米或16毫米膠片、藝術家的影像實踐和好萊塢出品——之間並無高下，一視同仁。從主流影片到藝術電影，從配有詳盡腳本和場景設計的複雜技術的産物，到手持攝影機拍攝的家庭錄影，展映的影片幾乎囊括了今日電影的所有形式。它們被分為幾個主題，分別以12小時的長度來組織。這場總計超過100小時的電影放映在全天24小時均對外開放，持續期間長達四天。 協助：Hessel de Ronde
第四幕：我能在非洲生活 Act IV: I Could Live in Africa 展覽及公共論壇 2010年2月20日—4月25日 這一題目取自荷蘭導演雅各布•德•庫寧（Jacques de Koning）執導的關於波蘭後朋和雷鬼樂隊“以色列”（Izrael）的紀錄片：“我可以生活在非洲”。影片講述了二十世紀八十年代共産黨治下的波蘭，在藝術家和朋克、新浪潮、雷鬼音樂人中間瀰漫的一種“新野性”（new wild）情緒。“我能在非洲生活”展覽所呈示的也是一種類似的衝動，它將一些原本在隱蔽中進行的活動帶到觀眾面前：藝術家們以各種方式的實踐，嘗試在流行的道德、美學和文化標準之外開啟另一個新的空間。封閉的環境、婚姻法、空蕩蕩商店和頻繁的能源短缺：毫無生機的現實卻誕生出這樣一批富於活力的作品。它們的審美要素包括塗鴉、版畫、安全別針、表現主義和原始主義的回潮、垃圾和廢品的集合、拼貼、最終變成一場狂歡儀式的音樂會、以及科幻雜誌。 當西方的朋克運動到處鼓吹“未來不存在”（no future）的口號時，波蘭的朋克藝術家們仍然深深地相信一個更美好的未來的存在。他們的所作所為不僅僅是拒絕和抵抗，更是在為開闢新的生存空間而鬥爭。 第五幕：權力至上 Act V: Power Alone 展覽 2010年2月20日—4月25日 這個展覽實際上是某種虛構的敘述，它講述了一個納喀索斯的神話，將權力同絕望的語言聯繫在一起。納喀索斯自恃美貌，冷酷無情地對待對所有迷戀他的人；而我們所稱作“權力”的這個抽象概念亦是如此，似乎充滿了對自身的迷戀，以至於在瘋狂的自戀中奄奄一息。展覽以納喀索斯作為權力的人格化身，描繪了一系列假想的圖景：權力從社會協商的空間中完全撤離，以及它在個別化的身體和虛構的世界這兩極所分別銘刻的印記。展覽的作品呈現了作為普遍力量的權力和作為心靈狀態的孤獨之間的裂隙，以及作為指涉規制日常生活之結構的概念的權力，和處於這些結構當中的個人遭遇之間的裂隙。 第六幕：記住人性 Act VI: Remember Humanity 展覽 2010年5月13日—8月29日 當代政治的許多主流觀點將人性視作某種歷史課題，在當代經濟和政治考量已經不再佔有核心的位置。在“赤裸生活”（bare life）這樣的概念背後，折射出的是人權宣言的破産，而“非物質性勞動“（immaterial labour）所暗示的則是一個逐漸遠離物質結構和堅實基礎的世界。展覽標題正是指向我們今天的狀況：人性已經變成歷史課題，而不再是客觀現實的一部分。參展作品體現了藝術家們與複雜的環境所進行的協商。 第七幕：關於事實和寓言 Act VII: Of Facts and Fables 展覽 2010年5月13日—9月26日 在作為自然空間的地球和作為人類活動情境的世界之間的的區分由來有自。虛構、抽象、思想、和行動都是人類世界的産物。但寓言卻不同，它總要在自然中尋求那些存在於原則和道德驅動以外的母題:動物、植物、有生命的物品等等。孩子們是寓言的理想聽眾，同樣，他們也幾乎（雖然是暫時的）生活在道德的領域以外。只要他們還是孩子，“孩子似的“行為就是可以被原諒和理解的。 “關於事實和寓言“這個展覽所呈現的正是這些例外。它為世界及關於世界的種種虛構提供了一幅關鍵圖像，向我們揭示了以寓言作為表現形式的可能性。 你我之間魏特德維茨當代藝術中心正立面公共藝術計劃 BETWEEN YOU AND I Interventions on Witte de With’s Façade “你我之間”是魏特德維茨當代藝術中心同SKOR(藝術與公共空間基金)的合作項目，于20009年秋季啟動，至2010年夏天完成。四位國際知名的藝術家接受委託，對魏特德維茨當代藝術中心的正立面加以改造，使其能夠更直接地介入鹿特丹的城市機理。同樣，“你我之間”也是對今天的道德概念的一種反思，通過將當代藝術引入公共空間，在更廣闊的範圍內激發關於道德問題的公眾回應。 項目1：AES+F ，“特立馬喬的盛宴”（The Feast of Trimalchio ） 項目2：Isa Genzken ，“風”（Wind） 項目3：Maider López ，“圍墾地之杯”（Polder Cup ） 項目4：Ayse Erkmen |
