美術館、博物館使用倣品舉辦展覽是件不能容忍、也讓人貽笑大方的糗事，但在國內舉辦的絕大多數攝影藝術展，甚至在國家級攝影協會舉辦的國際攝影藝術展和全國性的攝影藝術展的展場裏，觀眾所看到的並非真跡而是贗品，並非原作而是倣品！

　　攝影是科技的産物，攝影藝術常常基於攝影技術技法的發展和創新中。自1839年法國宣佈攝影術發明以來，成像儀器、攝影器材、影像記錄材料、視覺表達形式、影像呈現媒介和作品裝裱展示等方面都不斷地發展變化：從針孔成像到寶麗來一次成像，從達蓋爾銀版（安布羅銀版）到磁性記錄材料，從玻璃底片到塑基底片，從蛋白照片（鹽紙工藝）到明膠銀鹽，從金屬板工藝到各式各樣的特殊感光材料（鈀鉑金工藝、重鉻酸鹽等），從藍色法工藝和簡單的塗抹上色到蘭曬、調棕、調蘭、西巴和彩色轉印工藝，從碳紙印刷到藝術微噴，從攝影版畫到網路傳輸；從需要馬車運輸的巨大畫幅相機到手機隨手拍，從在拍攝現場配製感光乳劑到網路遠端拍攝……攝影術的每一個進步，不僅為攝影藝術的創作提供著新的可能，也為影像藝術品打上一個時代的美學特性，並在影像藝術品的原作上留下不可磨滅的烙印。

　　但是在國內眾多美術館、博物館舉辦的攝影展，都是統一徵稿、統一製作、統一裝裱的倣品和贗品，沒有展現出影像藝術所具有的藝術特質。

　　在藝術品和收藏領域，有兩個很重要的概念：真跡和原作。真跡是出自藝術家本人之手的作品，原作是由藝術家本人認可的作品。有無藝術家的親筆簽名是“原作”的重要依據。由於國內攝影收藏滯後與實踐的歷史原因，目前尚無明確公認的“攝影作品原作”的界定，這是一個亟待完善的盲區。而在攝影收藏市場，有作者簽名的作品一般就等同於原作。

　　由於在很長的一段時間裏，攝影的紀錄特性遠超越其藝術特性，很多博物館僅僅將攝影作為資料對待，如中國國家博物館的收藏並不看重作者親筆簽名，但很注重底片或收藏的照片應該洗印自原始底片。近年來，隨著攝影藝術品的收藏在中國的興起，國家的博物館、美術館、圖書館和檔案館都介入了攝影收藏。綜合社會多方意見，這裡不妨保守而嚴謹地定義“攝影原作是有作者親筆簽名認可的出自原始底片（原始數據）的影像作品”，美術館和博物館在展示和收藏攝影藝術品時，不應使用倣品和贗品！此外，在攝影收藏出現之前，很多老攝影家曾製作過一批藝術家本人認可，但沒有簽名的作品，也就是收藏市場上的“原版照片”，這一般指藝術家在拍攝後5年以內，製作並認可的影像藝術品。

　　我們不妨以法國阿爾勒國際攝影節所舉辦侯波、徐肖冰“生活在毛的時代”攝影展為例來説明如何舉辦一個高水準的攝影展。首先，法國主辦方斥資讓藝術家挑選中國最好的暗房技師，採用最好的英國伊爾福收藏級紙基相紙和當時國內最好的照片洗印工藝來製作展品。第一步先製作樣片，在獲得藝術家本人和法方攝影節藝術總監的認可後，才正式製作展品。並讓藝術家在每一張作品上簽名，再空運往法國阿爾勒展出。

　　中國影像藝術品市場興起于上世紀90年代，改革開放初期的中國缺乏影像技術的標準，藝術家沒有機會看到國外高品質的攝影原作，也沒有經濟能力和知識去解決“攝影科技完成度”的問題，便借用了後現代理論中的“技術技法不重要”的説法，讓影像藝術品在沒有科技標準中進入了市場。其實國際上流通的影像藝術品常常具有常人無法企及的科技含量，他們“技術技法不重要”的觀念是基於已建立起影像科技基本標準的語境上。隨著中國攝影藝術逐漸成熟和市場規範逐漸形成，影像藝術品的“完成度”和科技含量已成為評價影像藝術品品質不可或缺的重要指標，成為了影像藝術品價格的重要組成部分。

　　近年來國內影像藝術品的創作中出現有濕版（達蓋爾法、安布羅法）照片、金屬板照片、鉑金照片、蛋白照片、銀鹽紙基照片、西巴彩色照片和彩色轉印照片；還有碳版、凹凸版、珂羅版等多種等同於攝影原作的印刷品。數位影像時代也催生了更多的工藝和材質，如彩色列印（C-PRINT和藝術微噴TM），甚至玻璃磚頭瓦片木塊都成為了影像藝術品的載體，還有很多極具中國傳統文化特色的媒材，如宣紙、絲綢、絹、藏紙、巴東紙等也成為了中國影像藝術家創作的視覺元素，讓攝影藝術充滿了中國特色和想像空間，是美術館和博物館的影像藝術展和影像藝術品中不可缺失的重要特性。

　　隨著中國的美術館、博物館、圖書館和檔案館攝影收藏的啟動，法國國家攝影博物館藏“中國最早的照片”全國巡迴展（2012年），中國攝影展覽館開館展“百年跨越：攝影與科技”（2013年），中央美術學院美術館“原作100”（original，2013年），中國美術館“乘物遊心”原作展（2014）和郎靜山（2013年）、吳印鹹（2015年）收藏展，世紀壇“原作175+175”（2014年），大理國際影會“中國攝影史名家原作——攝影與美術”展（2015年）的展示，中國的美術館、博物館使用倣品贗品舉辦攝影展的歷史即將終結，“攝影原作”的概念將得到學術、市場和收藏界的重視。（中國特稿社供稿）