南方收藏眼

　　“一件作品燒成後到底會呈現什麼樣的藝術效果，最頂級的大師也不可能説得準。為了追求完美，劉富安大師曾經親手砸掉自己製作的幾千件不滿意的作品。”神垕鎮上最為已故鈞瓷大師劉富安佩服的頂級配釉大師辛國正憨笑著對南方日報記者説。滿腔的河南調仿佛把記者拉回了那個中原腹地的千年古鎮，在“雨過天青”的古鈞窯舊址，領略著“客商遍地走，日進鬥金錢”的繁榮景象和鈞瓷文化的濫觴。

　　鈞瓷自古以“入窯一色、出窯萬彩”的神奇窯變而著稱於世，是泥土與火完美結合的藝術。正因為釉燒的過程中存在著辛國正所説的這種連最高端的工藝師都難以掌握的不確定性，才造就了世人對窯變藝術的矢志不渝和如癡如醉的追求。

　　●南方日報記者 馮善書

　　私營起步早拒絕規模化

　　辛國正是神垕鎮上的頂級配釉大師。這個稱號雖然沒有被寫在他創立的星神鈞瓷藝術研究所的簡介上，然而，卻埋在不少當代鈞瓷大師的心裏。

　　在著名藝術家楊國辛看來，辛國正的這種能力一半是天生的，另一半是後天的努力。辛國正善於鑽研且勤於鑽研，在社會資本最為噪動的年代，他始終能夠抵擋住資本的誘惑，把自己鎖在一個自由的空間，去開展大量的純學術性的實驗，而超強的領悟能力和分析能力，則引領著他一步一個腳印地在各種配方實驗和釉燒實驗中快速向前突破。

　　被譽為“當代鈞瓷第一人”、目前在藝術品拍賣市場上最負盛名的鈞瓷大師劉富安，私下裏便曾經對一些身邊的藝術家“謙虛地”感慨説，自己拉坯拉不過楊志，配釉配不過辛國正。

　　在成名的那麼多工藝大師裏邊，辛國正算是很特立獨行的一個人。早在1986年，他便離開國營東風瓷廠，開始在家裏建窯，是鎮上比較早“搞私營”的工藝師。劉富安有不少作品是跟辛國正合作、或者是在辛國正的廠裏燒制的，原因就是辛國正的私營廠比國營廠方便。1990年，他倆合作的作品《高足碗》還曾在河南省第二屆陶瓷藝術展拿過一等獎。那段時間，著名藝術家韓美林委託辛國正燒制的一批設計作品，也是劉富安推介的。後來劉富安離開國營廠，很長一段時間都是待在辛國正的廠裏邊，與他一起共事。

　　雖然在“搞私營”的路上起步比別人早，但是，辛國正卻並沒有把這种先發優勢用在“上規模、擴産能”上。他是神垕鎮上為數不多的至今沒有讓自己的作品走上規模化生産的工藝大師之一。2000年以後，他研製出來的許多鈞釉配方和釉燒工藝，已經開始在圈內獨樹一幟，許多作品在藝術上達到了其他大師無法企及的高度，一些商業嗅覺非常靈敏的商業集團便頻頻向辛國正伸出橄欖枝，希望以資本運作的方式與他合作，目的當然是在當代鈞瓷藝術的領域借他的船出海。然而，對於這類邀約，辛國正一概予以婉拒。

　　拒絕的原因一方面是，辛國正更願意在一個相對封閉的空間去發揮他自己的工藝優勢，從而有更多自由去鑽研更多的東西；另一方面是，某種危機感也在促使他不願意這麼快就把多年研究的成果毫無保留地交給別人。

　　配釉成核心競爭力

　　事實上，在鈞瓷藝術界，對於制釉配方到底應不應該保密，一直是個非常有爭議的話題。

　　熟悉陶瓷史的人都知道，鈞窯是我國宋代的五大名窯之一，它的主要貢獻在於燒製成艷麗絕倫的紅釉鈞瓷，從而開創了銅紅釉之先河，改變了以前中國高溫顏色釉只有黑釉和青釉的局面，開拓了新的藝術境界。對一般的收藏家來説，鈞瓷與其他瓷種相比，最特別也最神奇之處在於它的窯變。一件鈞瓷成品，其身上所有的顏色都是在泥土與火互動過程中自然形成的。這也是古語常説的“入窯一色，出窯萬彩”。正是因為有了這種變化無窮的窯變藝術，使得鈞瓷在以前一直被譽為中國“五大名瓷”之首。這一藝術在元代以後曾經銷聲匿跡數百年，在清末開始復蘇，直至新中國成立後才迎來浴火重生。千百年來，神奇窯變的藝術魅力卻能使得它的藏家如癡如醉。

　　雖然在燒制過程中，工藝師不會在泥土裏人為添加任何的色彩。然而，一件瓷器最終能夠在火焰的鍛燒中達到什麼樣的窯變效果，跟釉有著非常直接的關係。因此，用什麼樣的方法來配釉成為燒制一件精品鈞瓷的關鍵。幾乎所有的鈞瓷大師，都把配釉視為獲得藝術突破的基礎，因而，不同的大師對釉也擁有各種不同的獨立配方。

　　“大多數人都把配方當成是自己的核心競爭力，一旦在某些方面鑽研出了別人達不到的藝術效果，往往都會保密起來。”從上世紀90年代初就開始跟辛國正一起合作燒瓷的楊國辛教授對記者説。曾經有一些學者和藝術家對這種由配方保密産生的行業壁壘很不以為然，譬如劉富安大師，就認為工藝師彼此間應該加強交流，對各種掌握的獨家配方進行開放，只有通過不斷地交叉學習、取長補短，才能推動鈞瓷藝術的不斷進步。

　　不過，楊國辛卻並不認為配方保密就是一件壞事。“如果大師們的創新配方得不到保護，很可能就會導致這個行業出現的産品，在藝術風格上高度趨同，也就不可能有我們今天在鈞瓷展覽館上所看到如此斑斕多彩的藝術種類。”他認為，配方保密，可以讓每個人更有動力去鑽研不同的東西，在生産實行差異化競爭，讓收藏者們獲得各種不同的藝術享受。

　　■對話

　　鈞瓷大師辛國正：

　　制瓷像做菜，材料和廚師都很重要

　　簡介：辛國正

　　河南省工藝美術大師。1963年出生在鈞瓷的發源地——河南省禹州市神垕鎮，河南省陶瓷協會理事，星神陶瓷藝術研究所所長。他創造的釉色和釉質瑩潤渾厚、古樸典雅，在業內獨樹一幟。他創立的星神陶瓷藝術研究所，擁有各種設計製作品種一百多種類，成為鈞瓷研究、發展、創新的領頭羊。

　　南方日報：神垕鎮上有大大小小的陶瓷企業數百家，有多少企業是生産收藏級的瓷器的？

　　辛國正：就算是具體到某一位師傅，能夠稱得上收藏級的作品，也是極少數的。劉富安大師生前親手砸掉的不滿意作品就有數千件。我自己每次開窯，也會發現大量的不合格作品。儘管想盡一切辦法去控制那些可控的因素，但在同一個窯，有一半出品是合格的就已經很不錯了。一件上等孤品，往往背負著一窯或幾窯燒壞了的作品的成本，因而市場價值必然是奇貨可居。

　　南方日報：掌握了配方，就能夠燒出一窯好鈞瓷來嗎？

　　辛國正：做陶瓷其實跟做菜是差不多的，不但要有好的材料，而且要有好的廚師。同樣的配方，給不同的人去釉燒，出來的效果很可能是完全不一樣的。此外，就算是同一個師傅，要同一個窯裏邊得到兩件相同的作品也是非常難的。對鈞瓷而言，無法控制的因素很多，更多時候，只有火能夠告知我們最終的答案。

　　南方日報：什麼樣的釉色和釉質才能算是好釉？

　　辛國正：就單色釉來説，當然就是按照設想的標準把一個顏色做到毫無瑕疵。對於多色釉來説，則是越豐富越好，不同的顏色之間既講究變化，又要講究自然，最好是做出一些別人做不到的效果，當然，這種效果應該符合藝術的審美標準和價值取向。

　　南方日報：您的價值取向是什麼？

　　辛國正：藝術應該與自然相結合，把我們在自然界觀察到的最美的東西，力求能夠表現在陶瓷上。譬如傳統鈞瓷最經典的“雨過天青”，還有雞血紅、玫瑰黃等，都是來自自然界的本色和意境。

　　南方日報：這些價值取向是您自己在實踐中摸索出來的嗎？

　　辛國正：應該説是我在幾十年的理論學習中慢慢體悟出來的，甚至從其他學科上也吸取了營養。很多藝術家對我的藝術理論都有過影響，譬如韓美林、楊國辛、劉富安、王家斌、苗錫錦、李少翰等，他們不僅幫助我完善了知識結構，而且更新了價值觀，一步步掌握了許多尖端的技藝，讓我在繼續傳統的基礎上，不斷去開闊自己的國際視野、現代視野。

　　南方日報：作為一名大師，您覺得自己的價值在哪？

　　辛國正：因為大家能拿到的材料基本上差不多，所以要做出一件真正能夠讓人叫好的瓷器出來，關鍵還是看你怎麼理解美，怎麼理解這些材料，然後再用一定的方法用這些材料把你所理解的美呈現出來，這就是考驗你的價值的時候了。

　　南方日報：是什麼力量驅使您在藝術上不斷攀登？

　　辛國正：對自己的不滿足。這種不滿足，則源於對藝術那種無限可能性的嚮往和對自己能力的懷疑。再厲害的大師，也會有很多事情你做不到的。甚至有些效果你以前曾經偶然得到過，現在也未必還能得到。這就是鈞瓷的魅力。

　　■連結

　　當代鈞瓷收藏掀起劉富安熱

　　從去年春拍開始掀起的一股劉富安熱，至今仍在引領著一批當代鈞瓷大師的作品行情的不斷飆升。

　　業界把2014年視為當代鈞瓷史上具有里程碑意義的一年——已故中國工藝美術大師、當代鈞瓷第一人劉富安的作品“益壽瓶”，以379.5萬元的高價，刷新了其個人保持的當代鈞瓷成交紀錄。而這一年，僅劉富安一個人，在拍賣市場上成交的作品就多達30件，加上韓美林、苗錫錦、晉佩章、任星航、楊國辛、辛國正等其他藝術家和工藝大師的作品，成交數量則多達上百件。

　　翻開陶瓷拍賣史，我們可以發現一大串讓人眼花繚亂的與陶瓷有關的拍賣成交紀錄。對比起這些動輒以過億元成交的作品，一些人或許覺得鈞瓷大師劉富安379.5萬元的拍賣成交紀錄未免過於寒酸。

　　這其實是一種嚴重的誤解。這些人並沒有注意到，凡是在國內外拍賣市場上以天文數字的價格成交的陶瓷作品，無不是幾百年前就已經存在的“老古董”，譬如2.45億元成交的“鬼谷下山”是元代生産的青花瓷罐，而2.81億港元成交的明成化鬥彩雞缸杯則是明代黃帝的御用瓷杯，與我們所説的“益壽瓶”這類當代藝術大師們創作的作品是兩個概念。事實上，早在2011年7月，當劉富安大師的另一件鈞瓷作品“大紅袍鈞瓷·梅瓶”在北京納高春拍以134萬元的成交價格榮登當代鈞瓷藝術品拍賣價格之首時，他已經成為繼顧景舟、王錫良、張松茂之後為數不多的作品價格過百萬元的當代陶瓷藝術大師。

　　由此可見，對於當代陶瓷作品的市場價格，還遠遠無法跟元青花和明鬥彩那些“老古董”相比，幾百萬元的成交紀錄已經是很多當代大師級藝術家無法啟及的高度。正因如此，業界也把劉富安比喻為鈞瓷領域的顧景舟。