中國電影市場的詭異總是令電影人困惑。

　　2014年賀歲檔期，火爆綜藝節目《爸爸去哪兒》大電影的7億票房讓國內電影人目瞪口呆，電影人與電視人的隔空“交鋒”還沒淡出人們的記憶，最近的綜藝電影《奔跑吧，兄弟》10天又收穫3.8億元票房，再次引來激烈爭議。

　　導演馮小剛坐不住了。這個從電視劇半路出家、沒有受過系統教育的導演，在中國電影的“寒冰”時期，以《甲方乙方》的3000萬票房點燃“冬天裏的一把火”，後來《不見不散》“火上澆油”，從此樹立起馮氏賀歲電影的大旗。20世紀90年代以來，馮氏電影幾乎代表了中國電影市場化和商業化的取向。可是，突然之間，不那麼像電影的綜藝電影成了賀歲電影的票房強勢競爭對手？

　　如果僅僅談商業

　　熱門的電視綜藝節目擁有穩定的觀眾群和收視率，靠著播映帶來的口碑和話題效應，在現實生活和網際網路上都保持著較高的活躍度，動輒幾億的網路點擊量和話題閱讀量，意味著換成真金白銀的巨大的票房潛力。從《爸爸去哪兒》到《奔跑吧，兄弟》，出乎意料的票房收入便是最好的證明。

　　不過，綜藝節目拍成電影在中國並非總能大賣，在這之前，《中國好聲音》《快樂男聲》《我們約會吧》都翻拍過電影，但幾乎都成了炮灰，收視爆表的《中國好聲音》電影版則像放了一顆啞彈，黯淡而終。倒是《快樂大本營之快樂到家》票房過億，讓電視人看到商業成功的苗頭。

　　相較于電影大片動輒拍攝一年半載的週期看，在時間幾乎等同於金錢的當下電影圈，綜藝節目拍攝大電影佔足先天優勢。以《爸爸去哪兒》和《跑男》為例，《爸爸去哪兒》第一季節目2013年12月27日結束，電影于2014年1月31日公映，前後間隔一個月。《跑男》接檔速度更快，節目2015年1月16日收官，電影版2015年1月30日上映，前後僅隔半月。

　　事實上，製作方完全了解綜藝節目電影版之於觀眾的意義——它本質上是一檔付費的電視節目，是一檔熱播綜藝節目的“最後一期”，“趁熱打鐵”是必須的。而對《爸爸去哪兒》《跑男》這種級別的電視節目來講，已經在受眾中産生足夠影響，“收視連續破3、穩居同期綜藝節目榜首”就是製作方手握的最大王牌，“最後一期”電影版只不過是載體和終端變了，即使拿到網路上付費點播，也會有觀眾買單，但不會有這麼高的收益。所以像“跑男”這種製作週期短、圈錢快的電影，哪個製作方會拒絕？

　　電視人熱衷將綜藝節目拍成電影也是基於大環境，在一個好IP難求的時代，碰上一塊肥肉，誰都想分一杯羹，每個節目組、每個製作方都會千方百計地想把産業鏈拉得長一點，更長一點。拍電影、開發遊戲，當全産業鏈被打通後，通過品牌吸引的人氣和流量遲早也都會變現。況且，通過大電影將一檔節目影響力提升，會讓電視臺品牌增值，第二年招商時，節目冠名費自然也水漲船高，而這些環環相扣的附加值，或許才是電視臺和製作方們更看重的。

　　口碑與票房分道揚鑣

　　從結果上來看，《爸爸》和《跑男》都是成功的衍生品行銷，是純到不能再純的商業販售行為，賺錢就是其唯一的目的。任何不以賺錢為目的的商業行為都是偽命題，就連發出批評的馮小剛本人在應對《私人訂制》的差評時都堂而皇之地聲稱“拍這部電影，也是為了拍一部能讓華誼賺到錢的電影”，又何必苛責所謂“綜藝電影”賺錢不對呢？

　　然而，一步電影的口碑究竟如何，票房説了不算。

　　《奔跑吧，兄弟》電影上映後，在經歷了一個週末的發酵後，影評網站時光網和豆瓣上的觀眾評分驟降至4分和3.2分。此前斬獲將近7億票房的《爸爸去哪兒》的觀眾打分則分別是5.6分和6.3分。

　　顯然，這是帶著賺錢衝動拍攝的電影。雖然贏得了令人咋舌的高票房，但這給電影的專業性乃至電影本體帶來的挑戰不言而喻。

　　電影製片人關雅荻對媒體表示，《跑男》電影上映時間經過精密計算，它是在綜藝節目到達高潮剛收官之際，嚴絲合縫地開工大電影，而且檔期剛好和中小學生寒假相吻合。在前期長達半年的電視宣傳鋪墊下，燃起了票房的聚合爆發。甚至可以假定《跑男》電影做了長

　　達半年的電視宣傳。

　　同時，今年整個賀歲檔“死氣沉沉”的局面下，《跑男》電影讓大盤又再度熱了起來。《跑男》上映前後有8部新片，但具有競爭力的只有《熊出沒2》《喜羊羊7》和《堅不可摧》。上映首日《跑男》35%的排片領跑，讓連續一週排片超過45%的《霍比特人3》驟降了20%。《熊出沒2》和《喜羊羊7》的觀眾群相對更低齡，最終上映首周的《跑男》拿下2.29億票房，成為近期成績最好的國産片。這些“硬數據”也為它攻城略地地拿下了後續的更多排片。

　　這些因素，都給《跑男》的成功奠定了基礎。

　　中國電影市場問題多，但機會更多

　　綜藝電影能夠獲得市場認可，自有其道理。綜藝節目長達半年的熱身，積累了大量人氣，有著天然的觀眾基礎。在投資回報率上，可謂有著天然的優勢。從這個角度看，對於當前的中國電影市場，綜藝電影無疑是一條攪局的“鯰魚”。

　　《爸爸去哪兒》《跑男》這兩部代表性作品，其實皆脫胎于南韓原版。但為什麼原創地的南韓人沒有想到這招呢？電影市場研究者蔣勇認為，南韓的電影人還是遵從電影的操作手法，在有限的資金投入下，南韓一年製作的電影有幾十部，相對已經飽和，而且影院每週都有大量優秀作品上映，爛電影根本沒有競爭力。

　　據了解，在南韓大型電影製片公司的銀幕壟斷問題飽受抨擊的當下，即便一些口碑上佳的影片，都可能因佔太多銀幕成為眾矢之的，更何況一台“綜藝節目“。而中國很多片方以超低票價進行促銷，這在南韓屬於惡性競爭，這樣做的電影公司將無法在業界生存。

　　再進行簡單對比一下，中韓2015年1月21日到1月30日10日之內上映影片情況，南韓上映新片42部，如果算上所有在映舊片，這一時間段南韓上映電影總數為600部。但電影觀眾基數大得多的中國同一時段只上映14部新片，從時光網能查閱到的資訊，這一

　　時間段全北京在映影片數量為55部，其他城市只少不多。南韓電影觀眾面臨的選擇比中國多太多，綜藝節目要進電影院面臨競爭之激烈難以想像。

　　與電影産量形成鮮明對比的是，如今內地的銀幕數不斷攀升，三四線的影院建設在如火如荼地進行中，迅速發展的影市亟待大量高品質的內容來填充，但連同進口片在內，2014年總共上映的電影總量才僅僅300部，平均

　　到每個月才25部片子。剛才的數據卻現實，南韓10天上映的電影就達42部。

　　作為世界第二大電影市場，中國電影市場正迸發出強勁的活力。網際網路時代，更多資本、人才跨界進入電影領域的同時，也促成了業態的多元，未來中國電影業還將呈現更加開放競爭的市

　　場格局，觀眾對提高影片水準的需求將越來越強烈。傳統電影人面臨危機的同時，也面臨轉機，有品質、有誠意的電影，不缺投資商，更不缺用腳投票的觀眾。如果只是抱殘守缺，恐怕只會把電影市場的份額拱手讓人。