近日，“至尚文化論壇·界定與調整”在白雲至尚美術館舉行，中國美協副主席、廣東省文聯主席許欽松，畫家、評論家梁江及廣東美術館館長羅一平等，就當下民營美術館在蓬勃發展中所遇到的問題展開了深入探討。

　　文化部藝術司司長諸迪曾表示，近五年來，中國進入了一個美術館的年代。據統計，目前全國共有美術館四百餘家，其中民營館已佔三分之一。儘管民營美術館如雨後春筍般拔地而起，卻常常後繼乏力，其身份界定也一直不甚明晰，甚至有挂羊頭賣狗肉之嫌。就此，本報記者進一步採訪了國內幾家知名民營美術館的館長，他們與參加論壇的體制內專家一起，共同剖析了民營美術館的弊病，以期對症下藥。

　　“小馬拉大車”現象很普遍

　　誰都知道，民營美術館的建立，不是單靠“情懷”就可以實現的。南岸至尚美術館的館長許多思就表示，成立一年來，開支非常驚人。而作為廣州地區第一家專注當代藝術的公益性美術館，53美術館自2010年開館以來也仍然處於“燒錢”階段。因此，單靠私人的力量，堅持做一家民營美術館是很不容易的。而偏偏今天中國的民營美術館，基本都是靠私人出資運轉，這就必然導致美術館運營經費緊張。北京元典美術館館長梁克剛告訴記者，在國內，民營美術館的館長通常要“小馬拉大車”，用一百萬元辦成國外花一千萬元才能做到的事。

　　梁江也表示：“建一個美術館容易，養一個美術館難。一般而言，投資方都是希望美術館自身能夠‘造血’，慢慢達到收支平衡。即便美術館自身不能賺錢，起碼在其他地方能回收。”對此，今日美術館館長高鵬也持相同觀點：“很多投資人在民營美術館建立的前一兩年花鉅資做展覽，但隨著時間的推移便熱情大減，運營經費也大幅減少。”

　　而導致民營美術館陷入這種尷尬境地的主要原因，在於中國的藝術贊助制度沒有形成，社會捐助的風氣和機制並未確立，而這跟國家的稅收政策又大有關係。梁克剛説：“在國外，民營美術館獲得企業捐贈，企業是可以免稅的，而國內在稅收政策方面，目前尚未跟進。”

　　為什麼稅收減免政策這麼重要？梁克剛進一步指出：“國外的民營美術館，主要經費一部分來自原始出資人——通常一個美術館都會有一個理事會，是一群有錢人而不是某一家人出資籌建的，理事會給的資金佔美術館總經費的百分之二三十，其他的錢則要靠美術館的管理團隊向社會募集，向企業‘化緣’，或者通過做項目來獲得企業捐助。因此，減免稅收具有強大的激勵效用。我曾聽美國MOMA的館長説，他們一年的經費是十億美元，其中只有不到三億美元是理事會提供的，其他百分之六十要靠他們自己募捐解決。另外百分之十的經費來自於自身的設計店盈利、專業性書籍銷售以及有償提供一些收藏顧問服務。”

　　許欽松也認為西方的民營美術館有著良好的民間土壤，“民間有眾多各式各樣的藝術類基金會來支撐民營美術館開展工作，而中國現在還做不到這一點，但我們也欣喜地看到，民間基金會目前在不斷涌現、成長。不久的將來，國家應該會鼓勵民間成立文化基金或藝術基金”。

　　以美術館之名 行買賣之實

　　單靠私人出資建立民營美術館，往往還會導致動機不純。梁江直言不諱地指出，現在有的房地産是以美術館為噱頭進行行銷。“為了把房子賣出高價，就在地盤內建一個美術館，這樣整個地産項目就顯得高端大氣上檔次了，價位也就上去了。説實話，一旦房子都賣完了，這樣的美術館還能不能繼續生存，我們都要先打一個問號了。因為接下來美術館由誰來養，養多久就會成為一個很嚴峻的問題。”

　　南京藝術學院美術學系副主任丁亞雷進一步談到，在國內，民營美術館和畫廊、藝術空間、文化中心等概唸經常被混為一談。他説：“中國的民營美術館基本要依託某個經濟體來運營的，這就很容易成為某個經濟體的背書單位。比如説為房地産公司做背書，成為行銷手段；或者為某文化公司做背書，成為其文化産品的投入和産出主渠道，扮演著跟畫廊相類似的角色。”

　　事實上，用美術館來包裝地産或用美術館做畫廊偽裝的狀況層出不窮。羅一平表示，廣東馬上要成立“美術館協會”，在摸底的時候，赫然發現不少畫廊為了規避商業味道，打消買家的顧慮，紛紛冠以美術館之名，行買賣之實。“普羅大眾不明就裏，以為既然是美術館，畫作肯定是對的、好的，價格應該是便宜的，因此心理上的防線被瓦解了。”

　　賣作品必然突破美術館倫理？

　　那麼，為何業界專家基本認定民營美術館不應該進行藝術品買賣呢？參加過很多國際美術館論壇的梁克剛表示，在西方，大家都認為美術館也存在著倫理。

　　“藝術是有專業標準的，如果美術館像畫廊那樣可以隨便賣作品，那美術館肯定要迎合市場標準，變成什麼作品好賣就做什麼展覽。由於市場是滯後於學術發展的，而美術本來代表的是人類在視覺方面、思想方面的探索，是一種開拓性的研究工作，如果美術館跟著市場跑，做市場追捧的東西，就不可能形成獨立自主的學術判斷，不可能成為一個好的美術館。因此，國際上形成了一個慣例，美術館不能賣作品，這樣就不會因為經營而去干擾展覽的判斷和決策。當然，為了增加收入，美術館可以賣書、禮品和藝術衍生品。”

　　高鵬也認為，民營美術館如果是嚴格在民政部下註冊的非盈利機構，是不能辦博覽會和賣畫的。所以，很多民營美術館會在美術館之外再設立一個文化公司，運營和管理藝術衍生品，並要像正常商業公司一樣納稅。美術館和文化公司，兩者是相互扶持的關係。

　　按照梁江的話説：“民營美術館可以很任性，但不能任性到超越美術館的範疇。超出了遊戲規則，那它就不是美術館了。”

　　不過，高鵬對當下的一些亂象表示理解：“國內民營美術館尚處在初級階段，確實還在摸索中。”53美術館館長李瓊波也認為大家對民營美術館的理解還有待深入、統一，而且公益性美術館也不是説完全不能進行藝術品交易，只是收益不能作為利潤私分，而是要再投入到展覽和配套設施上。

　　個性是民營美術館的“顏值”

　　有了立場和堅守，民營美術館還要做到吸引觀眾，讓大家常進來看看，這也是個有點艱巨的任務。有數據表示，上海地區14家民營美術館，每年的參觀人數總和近一百萬人次，還不及上海博物館一家的年參觀人數。

　　因此，在梁江看來，民營美術館不求面面俱到，但一定要突出某方面的特色，才能增加“顏值”，成為公立美術館的有效補充。像南岸至尚美術館在短短的一年時間裏，策劃出了不少有個性的文化主題活動，引起較為廣泛的關注，就是一種頗有意義的探索。

　　今日美術館館長高鵬也表示，民營美術館必須有自己的特色，有活躍度，有大量的藝術項目可以讓公眾參與進來，才能真正吸引住觀眾。他説：“世界上最具影響力的社會學思想家、未來學者阿爾文·托夫勒在《第三次浪潮》提到，未來的是‘甘地’加‘火箭’。‘甘地’是指最樸素、真實的人類情感，‘火箭’指具有革命性的科技發展。藝術也不例外，當藝術不能反映最樸素、真實的情感，便不能感動人，人們自然會拋棄它，轉而把藝術單純用金錢衡量。所以，每當藝術發展了一段時間後，我們都需要停下來，向自己發問‘我們今天的藝術還是曾經追求的那個初衷嗎？’‘這個藝術能感動我們自己以及身邊的朋友嗎？’ 這就是為什麼我們會在常規的學術展覽外，堅持強調美術館的人文關懷，‘溫度、能量、態度’成為2014年不斷重復的美術館主題。”

　　高鵬同時透露，今日美術館將在2015年正式提出“未來館”的概念。這是源於他們對“美術館究竟是什麼”的一個根本性思考。“美術館發展到今天，這個用於展示作品的公共空間已經發生了根本性轉變，整個社會開始進入新一輪虛擬經濟時代，在這個看不見摸不著的經濟空間裏，人們創造著實體經濟不可想像的財富。比如，網購絕不是簡單把衣服拍張照片放在網上那麼簡單，它就是一個虛擬的大型商場，建立了一種新的人與人之間的購買關係，這個商場大到可以覆蓋整個中國甚至全世界。再比如很多社交軟體、遊戲營造的空間，看不見、摸不著，但是手機搖一搖就可以在不同地域、不同空間中相互認識見面，這種空間似乎虛擬，又真實存在。美術館一定要提供這樣的新公共空間，才會讓那些更有創意的藝術家在一個新科技虛擬的平臺上自由地創作好作品。”

　　堅持當代藝術路線的李瓊波也告訴記者，這三年來，觀眾對53美術館的關注度慢慢提高了。“由於展覽較密集，業界口碑不錯，加上今天公眾對當代藝術的好奇心增強了，人流量還是增加得挺快的。現在每個展覽基本都會吸引幾萬人次參觀。”