我喜歡在街頭遊走，在那裏感受自由，尋找靈魂……

　　都市，就像一隻巨大的盒子，我們出生和生長于斯，已經習慣旋撞于這貌似蔚為壯觀的盒子裏；在城建快速膨脹的時代，都市盒子的空間，卻顯然變得越來越小。

　　森林般聳立的建築、巨蟒般穿梭于樓群之間的高架和路面，密集的車水馬龍和蟻群般涌動的人流……城市的快速擴張令我們炫目，也每每感到窒息。雖然不時出現逃離的念想，但常常只是伸出頭去張望一下，又縮回自己熟知的盒子中，繼續著舊日的一切。

　　每個人處在這個世界、這個社會中，無論生活還是工作，都因這樣或那樣的約束和限制，感覺不自由；而當我拿起相機，走上街頭，便感覺獲得了完全的自由，思維和情緒變得信馬由韁，奔騰咆哮。

　　常常有人問及：你照片的主題是什麼？想要表達什麼？我默然……我只管拍；觀片者的感受和認知，是他們的事。

　　我從不事先預定主題，從不與被攝對象交流，也不知道將會拍到什麼。

　　走在街頭，感覺自己像個孤魂，在並非相容的現實世界裏漂遊——周圍的人和物如此熟悉，卻又毫不相干。我似乎在尋找，卻不知道自己遺失了什麼？

　　在30多年前初端相機時，我著迷過攝影理論、暗房技術和設備更新；但當尼采的超人哲學、梵谷的特立獨行、戴安阿勃絲的新紀實攝影等一一從眼前掠過，各種疑惑不斷襲來。“把一架相機放到戴安·阿勃絲手裏，就如同把一顆手雷放到小孩手裏一樣危險……。”我理解，這“危險”正是奇思異想賦予攝影作品震懾心靈的力量。

　　對我影響最深的，是威廉·克萊因、弗蘭克、寇德卡和森山大道。具有強烈感情色彩的畫冊《紐約的生活對你有利——威廉·克萊因恍惚中看到的狂歡》和羅伯特·弗蘭克的《美國人》使用了被稱之為“攝影中所不應幹的失敗做法”，帶領出現代攝影的新方向。而寇德卡謎一樣的獨來獨往、不對照片加以説明、不談論自己的攝影觀以及他獨特的“視覺節律”詮釋的情緒以及森山大道創造出可以用心靈去傾聽的意境，都讓我充滿敬畏和神往。

　　原來，拍照可以如此神聖、自由而快樂！

　　幻化的圖像不斷地在我腦海中跳躍。只有當某一場景與我的意向和情緒相碰撞、與我的夢境相交錯時，我才會突然亢奮起來，顫動的心門和相機的快門，瞬間同時開啟——幻化的圖像與現實的景象融為一體。

　　我拍攝的對象，都是真實的場景和人物；但在按下快門的瞬間，會注入強烈的主觀意向和情緒，借此宣泄著自己心中的興奮、茫然和恐懼。於是，“主題意義”不再清晰，現實場景淪為主觀加工的生産原料。

　　攝影是一門藝術麼？答案是肯定的。既然是藝術，那就必定是一種主觀的“真實”——藝術源於真實而成于主觀！

　　環顧四週，就現行的攝影分類來看，我的照片竟然不屬於任何一個門類。不禁茫然無以名之，姑且稱之為“主觀紀實攝影”罷……

　　當走上街頭成為一種習慣，沒有理由。當主觀紀實成為我的自拍，沒有答案。