好戲尚未開鑼，眼鏡先碎了一地。今年初，奧斯卡公佈了今年的最佳外語片5強，《冬眠》《媽咪》《兩天一夜》均已出局，除了剛剛奪得金球獎的《利維坦》外，其他4部冷到凍臉。影迷們不禁詫異，在這個全球口味普遍偏重的年代，怎麼奧斯卡反倒越來越清淡了？

　　其實，相比奧斯卡的其他獎項，最佳外語片一直都是最具懸念的，之前風頭再勁的大師作品也可能被秒殺。

　　《水中刀》敗給《八部半》

　　1962年，29歲的羅曼·波蘭斯基拍出了人生第一部長片《水中刀》。電影講述了一對度假的夫婦在路上遇到了一個搭便車的學生。影片用陰冷的語調講述了3個之間的猜疑、對抗和妥協，並借此隱喻社會畸形與人性陰暗的媾和。影片上映之後好評如潮，並順利殺入奧斯卡最佳外語片5強。然而，費裏尼執導的《八部半》實在是太出色了，光影、圖像和音樂完美地融合在一起，營造出似夢一般輕靈醉人的氛圍，好像教科書一樣闡釋和傳遞了電影的獨有魅力。

　　發出類似嘆息的還有1981年法國新浪潮主將特呂佛的《最後一班地鐵》，最終敗在《莫斯科不相信眼淚》面前。

　　《中央車站》敗給《美麗人生》

　　此類情況在1999年再度上演。沃爾特塞勒斯執導的《中央車站》講述了一位世俗的婦人與一個在車站失去母親的小男孩結伴上路尋找父親的故事。影片著重描寫了二人心靈間的相互依偎，同時通過兩個人一路上的經歷折射出巴西社會生活的方方面面。本片情感飽滿、敘事流暢，放在其他年份，大獎非它莫屬。但它偏偏就遇上了情感更具爆發力的《美麗人生》。片中羅伯特·貝尼尼扮演的父親被德軍帶走時回頭對兒子做的那個鬼臉，不知擊碎了多少人的心。含蓄隱忍的《中央車站》只剩下坐在台下鼓掌的份兒。但其實多年以後，人們或許淡忘了前者對於父子親情的濃烈渲染，被談論更多的反倒是後者關於陌生溫情的娓娓道來。

　　《焦土之城》敗給《更美好的世界》

　　奧斯卡向來有著屬於自己的政治立場，沒踹到命門上的片子，拍得再好也難免淪為路人甲。比如反戰一直都是各國電影偏好的主題，但是怎麼反就成了學問。奧斯卡的答案是：有原則地反，有節制地反。

　　丹尼斯·維綸紐瓦的《焦土之城》代表加拿大衝進了2011年奧斯卡最佳外語片5強。這部有著俄狄浦斯式悲劇情懷和史詩格局的作品令人意外地輸給了節奏平緩的丹麥影片《更美好的世界》。前者在虛擬的時空裏設置了兩個對抗的部族，雖然沒點名，但人人都能看出是在影射西方文明與穆斯林世界的衝突。影片通過一對兄妹對單身母親堅守一生的秘密的探尋，揭開了戰爭帶給個體的永遠無法彌合的傷痕深處的隱痛。究其失利原因，口味過重是一方面；另一方面，影片從人性的角度給予戰禍雙方同等的諒解，恐怕才是奧斯卡不能認同的價值偏離。（文／任凡）