滄海先生不是一個人在進行創作，他現在是一個群體的領頭羊。追隨尹滄海先生的創作群體，將來他們的目標是什麼？

　　我想出了一個概念叫“滄海畫派”，當然現在提這個概念業界未必能夠接受，但是我個人是這樣理解的。如果將來這個創作群體，像陳志峰、徐洪彬（均為尹滄海學生）或者更年輕一點的小一輩，有10個人左右能夠打出自己的天下來，將來這個創作群體可能就變成了一個在國內業界有相對衝擊力的群體。

　　西方藝術領域裏，有形成共同的創作理念、共同的哲學基礎而慢慢成為一個有影響力群體的現象，對於整個藝術史産生了推動作用。今天在座的諸位應該有這樣的一個歷史使命感。不能僅僅是在這裡辦一個畫展，炒一炒就完了，應該有歷史使命感，將來成為一個群體推動中國藝術的發展，推動中國文化的發展。

　　要建設這樣一個群體，首先是要有個人作品，每個藝術家有作品，光尹滄海先生一個人不夠，在座尹滄海先生的弟子們將來都可能成為藝術家，被認可。現在他們努力的目標是什麼呢？或者，尹滄海先生到目前的成績到底在哪些方面做到了一流藝術家的程度，哪些方面需要思考或者作為弟子如何效倣？或者，成為一個一流的藝術家，而不是一個畫匠，應該從哪些方面來考慮？

　　我認為，應該具備三個方面的深度：自然深度、生命深度和歷史深度。這三個方面的深度不涉及到技術層面。如果一個藝術家還在談技術的話，這個藝術家可能只是一個匠人。所以這三個方面，聽起來可能是非技術、非物質很難琢磨的東西，但是卻是每一個有志於成為藝術家的人必須要嚴肅思考的問題。

　　所謂自然深度，就是一個藝術家創造了一幅畫面展現在我們面前時，不僅是讓我們感受到一種具體感，而且讓我們産生一種衝動，有一種進入到所創造的世界裏面去的衝動。這要求藝術家必須超越技術層面的問題。

　　所謂生命深度，就是把生命集聚的巨大能量和豐富感受，通過藝術的方式進行表達。我看到滄海的畫有這種感覺。滄海是一個極度敏感的人，這種敏感是一般人不能體會到的。正因為有這樣的敏感，回憶很多細節，有時候不自覺回憶起小的細節非常清晰，這就是一種深度。當他5歲得腦炎的時候，被人認為是不是得了腦炎以後變傻時，實際上這是他生命中經歷的一個重要部分，這時候他失去了尋常人的表達方式。這種表達方式轉移成他內心的一種感受，他內心有豐富的感受，但卻失去了表達方式，這種方式最後轉化成了藝術的表達。

　　普通人經過一個階段的技巧訓練後，都可以畫畫，但是想要成為藝術家，就需要具備超越常人對生命感受的力度。某種意義上，這也是將來有志於成為藝術家的青年學子需要思考的一個問題，如果滿足於生活中的物質，一幅畫可以賣多少錢，對生命的感受力就沒有了。

　　有一個對生活追究的永遠目標，這一個目標不一定明確，在某種意義上追求不一定特別明晰，如果變成特別明晰就變成理性追求了。藝術家就是在模糊、混沌的走向未來的過程中，感受生命給你帶來的各種各樣的衝擊。所以只有這樣的感受生命，在生命中經歷過無數的悲劇性的挫折，作品才具有生命的深度，否則保留在畫面上的就是技巧、天分，但是卻不是一個一流藝術家的境界。

　　所謂歷史的深度，就是要有對中國畫的傳承和發展。將來如果真的有一個“滄海畫派”，必然對中國文人畫是一個繼承和進步。藝術家創作每一幅作品，就是中國文化的符號，將來諸位創作的文人畫應該是中國文化歷史的表達，表達的不是個人的藝術感受，不是個人對藝術的理解，而是一種歷史的理解，是一種中國文化史的理解。

　　我們的藝術將來不僅僅是一個繪畫的技巧、繪畫的藝術，而應該是中國文化過程的一部分。只有起到建構中國文化的作用的時候，“滄海畫派”將來才有可能最終出現並存在。