2014年，中國電影市場的票房增長速度令人矚目，電影産業格局加速重組。中國電影走向多元化發展的同時，如何量質兼備，成為有待開拓的全新課題

　　剛剛過去的2014年，從票房數據來看，仍然是中國電影的“大年”。297億的全年票房，在全球市場穩穩地“坐二望一”；54%的國産電影票房佔有率，顯示出國産電影的市場份額優勢；23699塊銀幕，繼續擴展著中國電影的觀眾人群；66部過億票房的電影，使電影億元俱樂部平均每個月增加5部以上新成員；《心花路放》和《西遊記之大鬧天宮》兩部國産片票房雙雙超過10億元；《爸爸去哪兒》、《分手大師》等8部國産片票房均超5億元；《變形金剛4》在中國內地的票房成績甚至超過其在美國本土的紀錄；這一切都證明了中國電影市場的含金量。36%左右的票房增長速度，可以用一個詞彙來表達：中國式增長。

　　與此同時，中國電影産業格局也在市場蓬勃發展的大格局下加速重組。雖然市場化的電影産業與體制內的傳統媒體之間的整合由於制度障礙很難進行，中國目前還難以産生電影、電視、平面媒體等聚合在一起的中國式的“時代華納”、“迪斯尼”、“新聞集團”、“維亞康姆”；但是，同樣是市場化的網際網路企業反而成為這場整合的最大推動者。百度、阿里巴巴、騰訊三大巨頭，全部介入影視行業，成立影視公司或者收購、參股影視企業，使得中國電影甚至會比美國更早地進入網際網路時代。網際網路思維、網際網路氣質、雲計算、大數據、粉絲、社交化、用戶至上、整合行銷這些概念涌入電影行業，“網生代”電影企業、電影導演、電影題材、電影觀眾一時間讓中國電影風雲突變。

　　在網際網路新銳的影響下，曾幾何時還是中國電影頂梁柱的第五代突然就變得“out”了。大製作的《太平輪》、《一步之遙》風光不再；反而是一些非專業型的導演，如韓寒、郭敬明、肖央、鄧超，突然成為了電影行業的風流人物。粉絲就是生産力，偶像就是票房，用戶就是上帝，一方面為中國電影帶來了更多的草根氣息和逆襲狂歡，另一方面也使國産電影似乎遠離了經典敘事和美學精緻。一些看起來不那麼像電影的電影，例如《爸爸去哪兒》這樣的電視紀錄片，卻讓那些看起來像電影的電影在票房上難以比肩。網際網路的推動、二三線城市觀眾的興起，正在讓電影更加具有“小鎮青年”的氣質。

　　這一年，票房飄紅的電影不少，被人們記住和讚譽的影片卻不多。倒是幾部票房上並不特別火爆的影片，如陳可辛的《親愛的》、許鞍華的《黃金時代》、張藝謀的《歸來》、刁亦男的《白日焰火》各具藝術特色，而且也都在市場上取得了數千萬甚至數億的票房成績，顯示了中國電影市場蛋糕做得越大，電影文化的多樣可能性也會越大的趨勢。成熟的電影觀眾、差異性的審美需求、習慣性的觀影方式，會為中國電影帶來更多的選擇和機會。市場的巨大誘惑在很大程度上會用一種磁鐵般的力量將電影資源吸引到快餐化的電影行為中，但是中國電影人還是會有自己的堅守。

　　在具備高票房的文化産品的同時，缺乏有文化價值的電影作品也是當下中國電影從大國到強國之間的“一步之遙”。在電影走向多樣化的時代，如何為電影創作提供更加寬鬆自由的創作環境，如何通過電影政策和電影批評去營造更加鼓勵創新的開放體系，如何推動電影觀眾、電影創作者、電影産業鏈各相關環節在文化多樣性上達成更多共識，都是中國電影是否能夠從市場繁榮走向創作繁榮的重要條件。

　　可見，如何讓電影市場蛋糕的味道越來越好，將是中國電影發展面臨的新課題。

　　（作者為清華大學教授、中國文藝評論家協會副主席）