新華網北京1月8日電（記者章利新 張正富 苑蘇文）提到香港導演王家衛，很多人會立刻聯想到“文藝范兒”“小資情調”等標簽；談到他的電影，很多人會立即浮想出某種獨特的影像風格：不固定的鏡頭、不規則的構圖、冷艷的色調、精良的臺詞、碎片化的敘事……

　　“王家衛是謎樣的人物。”法國著名電影人洛朗·蒂拉爾這樣描述王家衛，他為自己樹立了一種神秘莫測的形象——從來不摘下墨鏡，回答問題時所言不多，但在很多方面都出人意表、富有創見。

　　在《一代宗師》3Ｄ版公映前夕，王家衛在接受專訪時卻給記者留下了不同的印象：他依然戴著墨鏡，卻並不神秘，一身休閒裝、平實親切的言辭、甚至略帶靦腆的舉止，讓人覺得面前坐著的是一位“久別重逢”的老朋友。

　　採訪中，王家衛談到最多的是對待電影的“態度”。他本人正是“慢工出細活”的代表。執導筒近27年，他只産出了10部電影，量少但是部部精品，獲獎無數。他一次次打破自己的最長製作時間紀錄，《一代宗師》可謂“十年磨一劍”，光3Ｄ版製作就花了一年。

　　“見自己、見天地、見眾生”

　　《一代宗師》3Ｄ版于1月8日全國公映，這是王家衛的首部3Ｄ電影。他期望以西方最精湛的3Ｄ技術完美展示獨特的中國故事和美學。

　　為拍《一代宗師》，王家衛走遍大江南北，訪問上百位武術界前輩。在收集資料的過程中，他把關注點從一個人（葉問）和一個門派（咏春），逐漸拓展到了整個武林和整個時代。

　　最終，王家衛把這部電影變成了一個重現民國武林的龐大工程，從動作、服飾、道具等各方面還原那個時代的真實面貌。“這部電影有它的風格，它讓人看到它的來歷，讓人看到武俠片可以是有根據的，站得住腳的。”王家衛説。

　　更重要的是，他努力還原當時武術家們的“精氣神”、他們推崇的儀軌等內容，由此刻畫那個時代裏中國人的精神面貌。“它跟其他的武俠片不一樣，它不講誰是高手，它講武林的傳承，武術家的自我完善、最困難時候志氣和堅持。”王家衛説。

　　電影中有臺詞描述功夫的三重境界：見自己、見天地、見眾生，這其實也是王家衛對待這部電影的態度：他把武俠片從純粹的動作表演擴展到對“自己、天地、眾生”的觀照和感悟。

　　“見自己、見天地、見眾生，這個精神是對每個人都是一個啟發，和你練不練武沒關係。”王家衛説，你必須要對自己有一個要求，要認清這是不是自己喜歡的，能不能進入到裏面。你有沒有決心，有一天把你自己學到的東西或體會傳授給別人。

　　很多人都問：“王家衛拍戲為什麼要用這麼長時間？”答案其實很簡單：因為對電影認真、嚴謹的態度，或者説他始終懷抱對電影的赤子之心。

　　王家衛告訴記者這樣一個場景：在山西太原，他去拜訪形意拳的一位名師，當時是早上5點鐘，一個下雪的大冷天，就在火車站外面，這位師傅帶著30幾個徒弟在那裏練，幾十年如此，而他最年輕的徒弟都50歲了。

　　打動王家衛的是他們的堅持；而打動武林前輩的又何嘗不是王家衛的認真與執著。“那些師傅都非常支援這個電影，因為他們看到你是在認真地做這個事情”。

　　或許，也是因為認真和執著，王家衛的電影總是不落香港類型片的窠臼，大大拓展了香港電影藝術的可能性。

　　他的第一部電影《旺角卡門》改變了當時香港流行的英雄片面貌；而《重慶森林》“解構”了警匪片；《東邪西毒》《一代宗師》則拓展了武俠片，把獨特的文藝和歷史的要素注入這個類型片……

　　“我小時候是看類型片長大的，而且我對各種各樣的類型片著迷……因此我試圖以一種不同類型來拍攝我的每一部影片。這也是使得我的影片具有獨創性的部分原因。”王家衛在洛朗·蒂拉爾的“大師課”上説。

　　“技術就是態度”

　　把《一代宗師》拍成3Ｄ電影是王家衛的初衷，因為武俠片本來就適合用3Ｄ效果呈現，另一方面，這部電影空間跨度大，南方北方的眾多細節，如果用3Ｄ呈現，效果會完全不一樣。

　　“但那個時候，沒有這個條件。”王家衛説，一般來説，簡單的2Ｄ轉3Ｄ，差不多一兩個月就能完成，但是他堅持用一年的時間來製作，這讓投資方猶豫再三。

　　抱著“見天地”的心態，王家衛親赴美國，千挑萬選，最終敲定與好萊塢頂尖3Ｄ團隊Ｇｅｎｅｒ8合作。打動他的是這家公司的專業、嚴謹：他們坦承，在這部電影中，除了功夫動作，其他諸多東方美學要素，對他們的技術而言是巨大的挑戰，需要他全程參與。

　　為此，王家衛每個月飛赴美國，看進度定修改。單單電影開場處的雨中打鬥那場戲，為了達到完美效果，他們就花了3個月時間，動用200多位製作人員，每天坐在那裏幾乎把所有的雨點都勾畫出來了。

　　“中國電影走到今天，我們很多時候注意到的是行銷，但我們更應該注意的是技術。”王家衛説，技術不單是金錢，更是一個態度，光有錢不一定能做到極致，必須要有態度。

　　談到技術時，王家衛關心的其實是中國電影在工業化方面的成熟度，是未來如何真正能夠和好萊塢電影相抗衡。

　　“中國很快會成為世界最大的電影市場。將來面對好萊塢的電影，我們不能一直依靠短平快、熱鬧一時的産品，我們需要的是技術。好萊塢更注重的是工業，他們在技術上非常考究，把大量的資金用在製作、研發方面。”王家衛説。

　　像3Ｄ之類技術的話語權都掌握在好萊塢，紮根在他們敘事方法、美學形態之中。那麼，如何讓西方的技術真正適應東方的故事和美學，這是王家衛在此次3Ｄ技術嘗試中所作的真正探索。

　　20年多來，王家衛在電影視聽技術上的探索從未停止過：他大大提升了電影中畫外音（旁白和內心獨白）的作用，他對現成音樂的運用堪稱經典，他拓展了電影敘事的自由度和舒展度……各種技術風格都被後來的電影人爭相效倣。

　　早在15年前，美國著名電影學者大衛·波德維爾在《香港電影的秘密》中評價説：“王家衛的成功，重塑了本土電影視與聽的面貌”“環顧今天的香港電影，王家衛依然是最具有藝術風格、最敢於創新的導演”。

　　“必須要有中國的美學”

　　《一代宗師》3Ｄ版上映之際，正值中國電影票房衝刺300億大關。

　　據新聞出版廣電總局電影局統計，2014年中國電影總票房296．39億元，同比增長36．15％。2010年中國電影市場僅為100億元，用了3年增長到200億元，僅用了1年又增加到近300億元。

　　“現在電影市場整體是在往一個好的方向發展。”王家衛説，必須先把市場做好，先有量再求質，要允許那些導演和製片人多去嘗試。可能會有一些投機的電影産生，但那是不會長久的，會被觀眾所淘汰。

　　在他看來，中國電影走向成熟，“必須要有中國的美學，每一個國家都有自己特定的敘事方法和美學形態”。

　　在《一代宗師》中，王家衛通過新技術把雨、雪、鏡、影等東方視覺元素發揮到極致。“通過處理這些獨特的細節和情調，技術公司有了新的方法；同樣，我們也要吸收他們的技術，更好地表達我們的美學。”他説。

　　除了視覺上的中國元素，更重要的是中國電影背後的價值觀問題。

　　《一代宗師》細膩地描寫了民國時期武林宗派的規矩戒律、武術家們為人處世的原則，他們舉手投足間有中國氣度，一招一式間有中國美感，這是向中國傳統價值致敬。在王家衛眼中，武術的高下不止是拳腳的高下，更是思想和精神境界的高下。

　　那麼，未來我們能否創新出一種更好的展現形式，在全球範圍更好地傳播中國的文化和價值觀呢？對此，王家衛説：“我相信一定會達到的，但現在我們還在一個起步階段，我們先把自己的志向定好，有這個勇氣去挑戰這個高度。”

　　“在國內碰到很多年輕人，都很有想法。”王家衛説，其實現在我們缺的不是導演或編劇而是製片人，缺的是能幫助年輕人把他們的想法融入市場中的人。對年輕人來説，態度很重要，你必須要有這個膽，掌握這個魂。

　　雖然頭頂無數光環，但王家衛對電影藝術始終保持謙遜。他曾坦言：“我仍然把自己看做是一位觀眾，一位走到攝影機背後的觀眾。我拍電影的時候，總是試圖復現我作為一位電影愛好者的最初印象。我相信自己首先是為觀眾拍電影。”

　　站在身高超過一米八的王家衛旁邊合影時，記者笑問：“是不是，需要別人認出您是王家衛時，您就戴上墨鏡；需要躲進人群隱藏自己時，您就摘下墨鏡？”他笑答：“就是這樣。我戴墨鏡，就像警察上班配上槍一樣。”

　　要認識墨鏡後的王家衛，他説，那就去看他的電影吧。他始終在影像中和“天地”“眾生”坦誠“相見”。