在主流對"當代藝術"並無好感的當下，在宋莊"艱難度日"的這樣一群人，他們如何自處？他們又如何重生？

　　二十年前，一百多位畫家因為夢想聚集在這裡，開創了宋莊的歷史，他們以當代藝術起步，形成了這裡獨特的藝術生態，2006年，宋莊文化創意産業區成為北京首批文創産業集聚區之一。二十年後的宋莊，已是在全國乃至全世界盛名遠播的藝術區，如今這裡匯集詩人、音樂家、雕塑家、設計師，他們在希望與夢想裏沉迷，也在質疑與迷茫中前行。

　　在主流對“當代藝術”並無好感的當下，在宋莊“艱難度日”的這樣一群人，他們如何自處？他們又如何重生？上上國際美術館館長李廣明，是最早來到宋莊的第一批人，他2005年創建了宋莊的第一個美術館，也見證了宋莊發生的天翻地覆的變化，四維時代文化藝術交流中心總經理潘桃、資深策展人田軍，多年來為繁榮宋莊汲汲奔走。在他們眼裏，宋莊的未來在哪？

　　記者：宋莊發展到今天，可以説是天翻地覆，從剛開始少數人為了安靜的環境聚集在這裡，到現在形成一個龐大、複雜的體系，是什麼原因讓宋莊發生了如此大的變化？

　　潘桃：藝術家來這裡是為了實現他們的夢想，這無形中吸引了志同道合的人聚集在一起。宋莊的優勢在哪？他們來到這裡，不僅僅是在創造藝術，也是在藝術的生活。我曾經去過一個畫家的屋子，這個畫家已經半年沒有創作，我問他，你為什麼這麼長時間不畫畫？他説，你認為我每天一拿起筆就是創作嗎？其實我到宋莊來，就是一種生活狀態，我所有的生活過程，就是我的創作藝術，我感受著我的生活。

　　李廣明：我們可以通過宋莊看見整個中國的藝術發展。上上美術館是宋莊的第一個美術館，這時候宋莊才開始産生多元的局面。美術館要辦各種展覽，匯聚各種風格、各路流派，通過展覽，也給宋莊帶來了人氣。如今，1萬多名藝術家聚集在這裡，應該説是前無古人，後無來者。

　　記者：在你們眼裏，宋莊是一個什麼樣的地方？

　　李廣明：宋莊好比當年的延安，這是一個最有生命力、最鮮活的地方。當藝術一旦進入到機制裏的時候，將被條條框框所束縛，墨守成規，它的鮮活性就死亡了。

　　潘桃：傳統藝術已經形成自己的一整套模式。宋莊以原創藝術為主，是不可複製的。宋莊以當代藝術起家，當代藝術有很多人看不懂，有什麼動靜政府就很擔心。但是藝術是需要突破的，當代人的審美需要藝術家去突破，通過藝術家去思考，對社會進行反思，對大眾生活狀態進行提煉，當代藝術反映的就是當代的人們的一種生活狀態。

　　記者：宋莊作為中國最大的當代藝術家陣營，我們已經明顯感覺到當代藝術階段性巔峰已經過去，甚至成了人們避之不及的藝術，那麼，未來它該怎樣生存和發展？

　　李廣明：我曾經給某區政府官員上過一堂課，題目叫“收藏今天的藝術”，很多人對這個題目很好奇，其實，收藏今天的藝術也等於收藏曆史。宋莊就是不斷在誕生今天的藝術。當代藝術是什麼？今天人們的生活與時俱進，用的手機、穿的衣服，任何一件物品，都與今天發生關係，藝術也是一樣的。實際上，真正的當代藝術是轟轟烈烈發展的，在西方，這半個多世紀以來，不是簡單的一兩個樣式，而是非常多元，並充滿了正能量，給大眾轉播了普世價值，引導了人們的審美。但是中國的審美出問題了，停滯下來了，它停滯在1000年前的模式狀態之中。因為審美教育在我們的小學、中學都沒有，即便是大學也只是在片面地引導。整體來説，這是一個所有的東西，是中國教育的大缺失。

　　潘桃：現在如果以當代藝術去做展覽，政府都會很敏感。我們有個朋友去外地做當代藝術的展覽，當時那邊的學校故意放假，讓學生去外地寫生，意思就是不參加，他們擔心對學校的學生引起一些不必要的麻煩。

　　田軍：確實如此，藝術需要發展，它是有靈魂的，它支撐著一個民族的脊梁。美國只有200多年曆史，它的文化都是植入文化，它的表現主義卻引領著全世界。法國19世紀是寫實主義，後來才産生印象派、立體派，義大利有文藝復興，歐洲整個體系就是不斷創新和不斷創造的美術史。他們國家的嬰兒還在懷裏抱著的時候，就在美術館裏轉，所以他們知道歷史上的每一段美術史。

　　記者：怎麼理解藝術支撐著一個民族的脊梁？

　　李廣明：杜魯門曾經説過這樣一句話：為什麼不是美國人的衛星先上天了，而是蘇聯人的衛星先上天了。然後他召集了一批專家學者論證了一個月，得出一個結論：美國的藝術出問題了。很多人覺得好奇，怎麼跟藝術扯上關係了？其實，藝術的核心價值在於創造，杜魯門認為，美國人缺少創造精神。

　　潘桃：為什麼國際上總是瞧不起中國？因為中國製造太多了，我們生産的是別人的創意。為什麼歐美國家要保護藝術家？因為這些人能給他們創造價值。而中國的藝術家被閒置，企業卻是“農民設計”、拿來主義。杭州産的一塊普通圖案的絲巾只能賣到200元，但是一些國際品牌能賣到2000元，這就是藝術創造帶來的價值。

　　記者：公眾需要什麼樣的藝術？

　　潘桃：藝術是獨立的，每個人有每個人的見解。傳統藝術是大美的，從古至今都在教國畫與大美山水，人們認為只有這才是藝術。國外的小學裏面，老師是不會命題作文必須怎麼畫的，不會抹殺孩子們的創作，他們長大以後，會思考去尋找美的東西是什麼？這個孩子可能會為社會創造一個很棒的東西出來，比如蘋果手機的外形設計、一條圍巾的漂亮圖案等等。這種引導的過程是中國目前美育教育所缺失的。

　　田軍：改革開放以來，我們有錢了，但是靜下來思考我們才發現，如果我們把近百年來拿來的東西全部拿走，一夜之間可能就回到明朝了。我們所有的東西都是從西方拿來的，我們固然要堅守傳統，但是不能抱著傳統丟棄創新。我們這一代如果説還能依靠這種模式生存，但是一定要引領我們的下一代去創造屬於自己的東西，要剔除腐朽，找出新的正能量，讓後人知道，一個民族的創新與創造比什麼都重要。

　　記者：宋莊散放的個體創作給宋莊帶來的只是名氣，卻沒有實際的經濟收入。前兩年國家對文化創意産業大力扶持，對宋莊的影響大嗎？藝術是否需要産業化呢？

　　李廣明：國家對文化創意産業的支援還是帶來了一定的市場繁榮，但很多藝術家覺得好像和自己沒關係，也有人質疑，産業化是否是好事？因為藝術還需要純粹性。但今天，我想應該是需要産業化的，但不能進行過度的商業刺激，盲目過度地開發會破壞這種生態。

　　記者：宋莊的藝術家生存很艱難嗎？

　　李廣明：在中國當一個純粹的藝術家很尷尬，沒有工資，也沒有基本的保障，國家怎麼面對這一幫能夠創造財富的人群？沒有文化，一個人是什麼人呢？一個國家是什麼國家呢？我們需要給藝術家創造更好的創作空間，因為國家需要這樣一批人為去創造精神財富，乃至轉化為物質財富。

　　潘桃：藝術機構也在探討企業與藝術家如何搭橋。目前，很多企業想到了要藝術家為企業服務，提升産品品質。藝術本來是可以讓社會進步的，僅僅是拿來主義，中國就會失去自己的民族文化、本土創意。

　　田軍：宋莊精神是什麼呢？他們來的時候從來沒想過自己發財，但他們的創新精神要得到尊重，要叫真正的藝術家站立起來，只要有課堂、有窗口，他們就能有自己的舞臺。

　　記者：公眾需要什麼樣的宋莊？

　　潘桃：我們常説一句話，藝術館開幕的當天就是閉幕的當天。作為策展人，在做一個展覽的時候，定位當然是希望得到公眾的認可，可是往往展覽最後的觀眾還是圈內人。當然，策展人也會思考，如果太商業化，就變味了，因此每個人都會固守自己的原則。國內公眾對藝術品的欣賞還處於少眾，不像國外，一般的家庭婦女對於藝術品都有一定的欣賞能力和認可度，喜歡就會買。

　　記者：宋莊的藝術家們有對這個時代負責的使命感嗎？

　　李廣明：宋莊匯聚了這麼多夢想的藝術家，他們是有使命的。這種使命是自發性的，都是為了中國的藝術。今天他們站在資訊化、全球化大背景下去思考藝術，找到本民族、本土的當代藝術發展的可能性，大家不約而同地思考這個問題。我作為一個旁觀者，覺得他們值得尊重，它代表了中國文化未來的一種理想，發出自己的聲音。這是一個什麼樣的時代？是大家追求金錢和物質的時代。大家都知道藝術很遙遠，藝術不一定能換到錢。這樣一批藝術家，撇開眼前的利益，追求純粹精神化的東西，這本身就值得尊重。我辦過一個展覽——生存現狀，參加展覽的有500多位藝術家，基本上在宋莊多年沒有賣過一張畫，有的家裏甚至一貧如洗，還不如一個乞丐。在今天能夠擔當起使命的宋莊就是代言，沒有這樣一批脊梁，文化怎麼復興呢？這是一群最可愛的人，值得把鏡頭對準他們。