精氣神！這是張暉畫作撲面而來的生動氣質。氣質中深蘊著一種彌足珍貴，此種貴，貴在不斷掘進傳統，碰撞出火花，在筆墨中閃耀，吸引你一次、兩次乃至更多的駐足。畫作一枝一葉總關情，一筆一墨出精靈。

　　20多年來，張暉專攻中國畫的寫意花鳥，完全把自己沉浸于純粹的藝術中，物我兩忘。學習、借鑒、探索、實踐，書法、詩歌、國學、歷史，廣涉獵不停歇。他厚積薄發的中國寫意花鳥畫創作，其技法之精到、文化意蘊之廣博、藝術精神之鮮明，于構圖、線條、墨色間淋漓詮釋。畫面無功利，純真、天真、稚真，一派真氣；趣味、情味、意味，味味耐品，呈現著一種清新的“暉式美麗”，釋放出融中國畫傳統精華于自我筆墨中的獨特魅力。

　　蘭竹寄情 筆墨寫心

　　“如蘭如蓮世間清品，若竹若谷賢者虛懷。”四君子，尤其是蘭與竹，是張暉繪畫的至愛，更是他藝術魅力與文化修養的集中呈現。以蘭竹寄情寓意，是中國文化精神元素的外化。孔子曰：“芝蘭生於深谷，不以無人而不芳；君子修道立德，不為困窮而改節。 ”蘭花堅定優雅，沁潤大美，是人格與氣節的象徵。

　　張暉畫蘭，回歸生命本原，延續民族審美價值與前人文脈，且自成一格。君子之風、君子之道、人文精神與道德認同透過蘭花承接前人，傳續後輩。對當今的物質社會是一種此時無聲勝有聲的啟迪。

　　他的畫蘭佳作《暗香》，一改通常一叢、兩叢的表現手法，把有根的多叢蘭畫到了大自然中去，映襯著遠處碧波盪漾的湖水，若隱若現的青石，幽蘭被賦予了活潑的生命，手法擬人，開一代新風。筆下蘭枝似一群嬉戲的孩童，在奔跑、追逐、回首交談;在轉換隊形、牽手、呼喊。所有蘭枝之間都在對話交流，或輕言細語，或急促招呼，或開懷大笑，或低眉淺笑。細細品來不得了，蘭枝從開始到結束筆墨不斷，起承轉合，濃淡疾徐，自如變換，拉長的線條、躍動的節奏，使畫面富有流動的氣韻。舒展、悠揚，暗香浮動，沁人心脾；清麗活潑，充滿生機。

　　《蘭外清風春未老》、《花開喧和有溪聲》、《倚石旋題詩》等畫作有異曲同工之妙，或飄逸清秀，或枝葉繽紛；或刪繁就簡，或線條交織。不泥于形，意筆出神，視覺的美感和心靈的愉悅不期而至。 “自能形神俱見，非偶然可得也。 ”

　　史上畫有根竹子的畫家稀少，張暉有膽有識，師古石濤並出己意。他畫竹筆意縱橫，遒勁不羈；書法入畫，行草意、金石氣。代表作《虛心勁節》，強調竹竿氣節，簡化了葉子。雨後的竹葉稍打開時，竹竿向上的感覺強勁而明晰。竹的修長、舒展、傲骨拔地而出。這是經得住風雨、骨骼清奇、生命力頑強的竹子，不僅畫出了畫家的心性，更展現了中華民族堅忍不拔的可貴品格。

　　深植傳統 多重養成

　　張暉繪畫人生中一次刻骨銘心的經歷與轉折，當數赴京參觀第八屆全國美展時，偶遇上海博物館的鑒定家鐘銀蘭先生一行，並隨他們到北京博物院看院藏精品展，並學習真偽鑒定知識。這一看一學，如醍醐灌頂，張暉看到了中國畫的博大精深，學習了筆墨美與意境美相融合的藝術表現，一掃心中苦悶與徬徨，明確並堅定了自己中國畫創作的方向。他悟到，現代人的國畫重形，人文內涵單薄，不耐看。經典之作則平中見奇、淡然中寓雷霆萬鈞之功力，感受到了藝術中真、善、美的本質和真諦。

　　解決了思想問題，張暉一頭扎進傳統中，閱萬卷書，不捨日夜；行萬里路，獲取靈感。經典大師的經典之作爛熟於心，中國畫史、畫論、文學名著、儒家之道、老莊哲學、詩歌、書法，遞次學習。張暉經常説：“真正畫好中國畫的畫家，哪有寫不好字的。 ”為此每天兩小時的書法臨帖從不間斷，米芾的八面出鋒，王羲之《聖教序》的高雅遒勁，流暢筆勢，生動氣韻，由表及裏，漸至佳境。

　　傳統的中國畫是一種精神生活方式。以可視的“象”表達不可視的“意”，崇尚“意在象外”。中國畫的民族審美特徵是中國畫的本質和生命線。寫意為主的文人畫，是中國畫秀外慧中的承載，融畫家人品、學問、才情、思想與技法的多重養成于一爐。從文人畫鼻祖唐代王維到宋代大文豪蘇軾，及至元代書畫家、理論家趙孟瞓，不僅倡導文人畫，更加主張“書畫本同源”，強調筆墨情趣。

　　閱讀張暉的題畫詩文，可見其書法法度與詩性文心：“人品若蘭極崇峻，情懷與水同清幽。幽蘭不修容，放意弄水石。雨入花心自知甘苦，水歸器內各現方圓。虛心幽蘭生靜氣，和風朗月喻天懷。何須更待秋風至，蕭艾從來不共春。春雨春風寫妙言，幽情逸韻落人間。年來空谷半霜風，留得遺香散叢中”等行書詩文無不一氣呵成、文采飛揚，蘊涵哲理。

　　除了蘭竹，張暉擅畫猴，被譽為“北方畫猴第一人”。遠播的聲名絕非虛傳，他的猴畫，傳統功力與藝術表現力力透紙背，已跨越了結構造型階段，借猴表意，表達人類的情感、思考。畫猴成為他獨特的藝術符號。

　　楊仁愷老先生曾入骨評價 “張式猴”：“以篆書筆法入畫，粗粗的幾筆肢體、幾筆脊背，充滿骨感，簡約得已不能再簡，卻神完氣足。一改前人畫猴停留在徒倣其表皮，無神，無骨的弊病。”有人説張暉畫猴有點不像猴，但又比形貌畢肖的猴有情態、有神韻。這就像齊白石畫蝦、徐青藤畫葡萄，“不求形似求生韻”。

　　的確，張暉畫的每一隻猴，眼神都在説話：或冷靜地看世界，或憂傷于某種無奈，或溫情于某種感懷，或滿足於生活的歡快。不媚、不俗，功在畫外。

　　張暉的筆墨之舞，形不搞怪，意不乖張，舞動的是潔雅、向上的中國精神、文化、品格。時而輕舞飛揚，時而翻轉騰躍，時而輕盈婉約，時而放達勁健。畫家頭腦之勤思索、含思想，心靈之善感悟、有溫度，點線的靈動與深情、墨色的生機與活力，刪繁就簡之功力，在其畫作中自如駕馭，豐富呈現。

　　理論並行 含英咀華

　　如何畫好中國畫？這是伴隨張暉的每日議題與實踐。法自古受，美自我成，藝術家都要有傳承與創新兩種能力。掌握藝術的規律後，用自我的真實感受與高超的繪畫技巧，形成水到渠成又獨具特色的藝術語言。這正是張暉藝術創作的可圈可點之處。他善於總結，善於反思，善於求證，理論實踐互為作用，互為補益。 “畫家以古人為師，已自上乘，進此當以天地為師”，這是張暉認可的畫好中國畫的唯一道路。

　　《苦瓜和尚畫語錄》是石濤著述的中國清代繪畫理論著作，是張暉推崇的學術理論。張暉所撰理論文章 《筆墨何以當隨時代—— 讀苦瓜和尚畫語錄有感》精當而又深入淺出地論述了自己的藝術觀點與追求。他談道，從齊白石、潘天壽、傅抱石、黃賓虹等一代大師把中國畫推向又一個高峰之後，迄今中國畫的後繼者乏善可陳，無論繪畫能力、畫品、學養，難及前輩，不僅沒出大師，連小師也少見。這是為什麼？是因為無法“借古開今”。石濤沒有提出過創新中國畫，或走中西結合的創造之路。石濤的思想核心是：“畫隨性起，性隨畫生，無古無今，無山無水，無人相，無我相，在純粹的體驗中創造。 ”筆墨不是當“隨”時代，而是當“然”時代，在然中出新。石濤本人的繪畫實踐也恰恰一反清初四王的因循守舊，復古風氣，走出一條屬於自己的路。

　　張暉反覆提道，中國畫學20年僅是剛入門，沒30年努力不言好。 100年出十個八個大師就是了不起。歷史上定論的繪畫大師的畫語錄，悟性高，視野寬，觀點深刻，一針見血，對指導創作直接有效。只有經過時間檢驗留在博物館的作品才是歷史，是我們努力的方向。李苦禪在60歲，潘天壽、吳昌碩均在65歲，黃賓虹在75歲時才進入藝術巔峰。傳統底子打得厚厚的才能出效果。藝術是要耐得住寂寞的，用一生時間努力或可“成仁”。

　　對於中國畫的傳承，張暉更是有獨到的見解。他認為，是否擁有傳承，不是簡單看他臨摹了多少幅古畫，能否對古文、畫論倒背如流；也不是説他的師父是大師、名家，他就自然擁有傳承；更不是看他對傳統學了多少年。而是通過各種學習手段，是否領會掌握了傳統的精華與本質，掌握了正確的中國精神表達方式以及領悟中國畫美的基本規律，把傳統變成自身能量，運用高超技能，準確表現出自我感受。即石濤所説的“一畫”、“無法之法”的境界。

　　當張暉的畫作受到讚美時，他謙遜地説，此處學習了黃賓虹的墨法，彼處借鑒了潘天壽的筆意。其實，實踐與理論並行的他已是融眾家之長成己意，筆墨自有風骨。

　　採訪中，張暉羞澀地解釋：“藝術的求索要以生活與大自然為師，無止無境。面對採訪、面對展覽，真有些緊張，不知説什麼好。 ”記者聽後，心生感動，亦生感慨。感動於技與道深厚的他在世俗中，保留著藝術家的真，不鑽營；感動於他把自己精心、深情孕育的作品與創造捧給大眾時不敢懈怠絲毫的嚴謹、端正的為藝態度；感慨則在於一位孜孜求索20年甚至更久的畫家，把藝術視為生命，把觀眾奉為上帝的神聖與莊重。這恰是他多年養成的藝術精神與文化涵養的人格呈現。

　　魂牽中華的國畫如何解讀傳統，如何在傳統中進與出，8月9日于遼博啟幕的張暉中國畫展中將找到答案。□本報記者/淩 鶴

　　《暗香》 97x180cm2010年

　　《境由心造》 70x45cm 2008年

　　■名家評論

　　除了學習古人，借古開新外，張暉還向大自然學習。他畫蘭竹、荷花、葵花、葡萄，他畫猴、雞、鴨、豬、飛禽等，都是仔細觀察，捕捉瞬間感覺，有時這種感覺便物化為一種意象，有時便成為一種“似與不似之間”的東西。這種過程就是張所説的“外師造化，中得心源”。這裡的“造化”便是心靈化的自然，人文的自然，是畫家假筆寫心的結果。

　　——韋爾申

　　（現任中國美術家協會副主席、魯迅美術學院院長、教授。中國油畫學會副主席，中國藝術研究院中國美術創作院特聘創作研究員）

　　我喜歡看張暉畫畫，尤其是看他畫蘭竹。古人説“一世蘭、半世竹”，言下之意就是寫蘭竹要筆筆見功夫，葉葉講理法，同時又要表現出個人感受，賦予其精神內涵。關於畫蘭竹，古人也為我們留下了很多動人的佳話，也使得這種題材上升為個人情感寄託的藝術符號。在他們的筆下所呈現的已是此竹非彼竹、此蘭非彼蘭，這表現的大概就是張暉説的“人文的自然”。

　　——楊仁愷

　　（書畫鑒賞家、原遼寧省博物館名譽館長、中國古代書畫巡迴鑒定小組成員）

　　張暉的近期作品裏，中國畫的深層意蘊，獨特的審美品格和形式美感，已經躍然而出。他獨立自主、綜合創造的創作路數，業已形成。其所取得的成就可喜可賀，也難能可貴。我想這裡邊潛藏著一個不可忽視的道理，那就是他對中國文化精神的認同，他內心所建構起來的中國畫的價值和審美理念，是他轉變與探索的重要支撐。這也是張暉近期繪畫作品向人們昭示的獨特價值所在。張暉還年輕，發展空間是廣闊的。願他能不斷地拓寬自己的寫意領域，尤其像齊白石畫蝦、蟹、雛雞，李可染畫牛那樣，張暉畫猴那將是同樣美好的天地。

　　——孫世昌

　　（魯迅美術學院教授、原美術學系主任、院學術委員會副主任，中國美術家協會理論委員會委員）

　　張暉是位善思的人，對古人的研究認真而有見地。他説：“倪瓚的畫非常好，冷峻、空靈、簡約。畫得簡單是一種智慧，就像別人寫長篇小説，而他把長篇小説變成了詩。 ”由此可見張暉是真正讀懂了倪瓚，這是非常中肯的評價。

　　他又是一個很勤奮的人，曾在一個星期畫了一刀宣紙。今年我因為不能抽身，近一年未去魯美，張暉竟寄來近期400多張畫作照片，令我目不暇接。我除了讚嘆他的辛勤外，也祝賀他所取得的成功！

　　——李巍

　　（現為中國美術家協會會員、中國周易學會副會長、吉林省文史研究館館員、吉林省政協書畫院院長）

　　■藝術家簡介

　　張暉：

　　1959年2月生於哈爾濱市。現為魯迅美術學院中國畫係教授，碩士研究生導師，中國美術家協會會員。自1986年始，數百幅作品及多篇學術文章發表于 《中國書畫》、《榮寶齋》、《美苑》等國家級專業書刊。個人著作《高等美術院校速寫教程》、《動物畫技法》、《速寫教程》等先後出版。 2011年出版個人專輯《張暉作品集》，2012年出版個人專輯“大紅袍”中國近現代名家作品集《張暉》。多幅作品被博物館、中外美術學院、美術館及中外私人收藏家收藏。多次參加國家級、省級美展並獲獎。