原標題：收藏唐卡需警惕買到唐卡畫

　　明永樂禦制紅閻魔敵刺繡唐卡，在2014年秋拍會上拍出了3.48億港幣

　　清乾隆，宗喀巴大師一生的故事唐卡（十五張），2006年成交價1815萬元

　　特邀嘉賓 羅桑三寶金剛上師 佛學博士、四大唐卡王的傳承人、桑格雄郎倉尕藏家族成員

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　　羅桑三寶仁波切 《綠度母》

　　清乾隆，宗喀巴大師一生的故事唐卡（十五張），2006年成交價1815萬元

　　嘉賓主持

　　趙利平（收藏家、廣東省文藝評論家協會主席團成員、廣東省文化學會副會長）

　　羅隨祖

　　原故宮博物院研究員、西泠印社社員

　　特邀嘉賓 羅桑三寶金剛上師 佛學博士、四大唐卡王的傳承人、桑格雄郎倉尕藏家族成員

　　明十六/十七世紀 緞地刺繡釋迦牟尼佛唐卡，2010年佳士得秋拍會以710萬港幣成交

　　文/圖 羊城晚報記者 戴曼曼 實習生 何澤茹

　　近年來，隨著藝術品拍賣日益火爆，明清唐卡在拍賣市場上屢創天價，唐卡逐漸被藝術收藏者和愛好者所接受，個別拍賣公司還推出了唐卡拍賣專場。然而，市場上出現的唐卡種類繁多、流派各異、題材內容也十分豐富。唐卡本身的繪製過程也十分繁複講究，其收藏價值更是差別巨大。那麼面對市場上各色各異的唐卡，對於有心收藏的人來講，需要做哪些功課呢？

　　近日，記者《名家話收藏》邀請到了桑格雄郎倉尕藏家族成員、四大唐卡王的傳承人羅桑三寶金剛上師以及原故宮博物院研究員、西泠印社社員羅隨祖先生，從唐卡的種類特點、分期流派、題材內容、繪製過程以及收藏投資價值等方面説開，為唐卡的愛好者和收藏者提供最需要熟悉的唐卡收藏知識。

　　尼泊爾與藏族唐卡沒有好壞之分

　　主持人：唐卡好像有很多流派，比如熱貢唐卡，也有西藏唐卡和尼泊爾的唐卡，到底唐卡是怎麼發展起來的？

　　羅桑三寶上師：到底什麼是唐卡，有一種説法叫做“卷軸畫”就是“捲起來的才是唐卡”，我了解到西藏一位大學者，他在書中的定義是平面的叫做唐卡，也就是説“平面畫”。

　　唐卡的藏語發音叫做Thang-ga，意思就是平面畫，假借音譯翻譯成漢語就叫“唐卡”。關於唐卡的起源，最早的説法是松讚幹布曾經將鼻血滴濺在了一塊布上，於是借助鮮血的紅色，在這塊布上畫了觀音菩薩像，這就是唐卡，那時候還沒有流派之分。

　　隨著時代變遷，西藏有很多教派，唐卡的流派也變得很多，包括今天大家説的熱貢唐卡派別中也有很多細微的差別。熱貢是一個地區，這是改革開放以後才有的名字，現在叫做熱貢藝術。在更久以前，熱貢桑雄地區的唐卡也稱為吾屯桑雄藝術唐卡，在形式上早期比較接近尼泊爾唐卡。

　　主持人：那麼多的唐卡流派裏，怎麼去欣賞好壞呢？

　　羅桑三寶上師：我剛剛也提到了，其實吾屯桑雄藝術最早來自尼泊爾藝術的傳承，所以我非常喜歡一些尼泊爾的唐卡，比如著名的釋迦家族唐卡，一平尺幾萬塊錢，我覺得很獨特也真的很喜歡。但是我也觀察到，現在很多尼泊爾唐卡有越來越多機器畫的現象，而並非手工的藝術，所以我看見特別精細的唐卡反而有點擔心。

　　羅隨祖：唐卡的流派固然很多，但是在我看到的唐卡藝術作品裏，我認為桑雄唐卡藝術是一種獨樹一幟的品種。至於原因，以我有限的知識來看，唐卡的很多流派都是在畫法、內容上漸漸分離出去的。在青海同仁吾屯上下村子裏，他們的藝術傳承和種類都非常豐富。這裡不止繪製唐卡，還有堆繡的、用珍珠串起來的，類似于唐卡的佛教題材畫，體現了藝術的多樣性，在這樣一個不大的地方，展現了藝術品的豐富面貌，足可見其優秀的傳承文化。

　　但是這裡我特別想強調的是：無論尼泊爾唐卡也好，藏族唐卡也好，我認為是沒有好壞之分的。區分它們的是什麼呢？其實真正的分別是畫唐卡的人、他們的發心，我們在寺院裏看到繪製的唐卡主要出於宗教信仰，目的是懸挂、禮拜。而也有一些唐卡畫，是一些具有繪畫技藝的人，出於純美術的目的，或者是銷售的目的來繪製的，由此畫唐卡的目的是不同的。

　　主持人：對畫唐卡的目的不同該怎麼理解？是畫畫的初衷和心境不同麼？

　　羅隨祖：我在上海看到很多畫家畫唐卡，其實我更願意稱他們畫的叫唐卡畫，而不是唐卡。這是為什麼呢？因為唐卡一定是有傳承的，就是一個畫師開始畫唐卡，是出於一種信仰、出於尊敬，繪製唐卡的過程，是他修行的過程，是他和佛教、和繪製的佛、菩薩合一的過程，這是真正的或稱宗教的唐卡。我給大家舉個例子，比如上師在畫唐卡的時候，無論是自己畫還是教自己的學生畫，都是從慈悲心出發，是把自己作為一種奉獻或供奉，這就是把宗教信仰藝術和對人的“利他”融合在一起的，這才是傳承。我建議唐卡的愛好者，可以看看比較好的唐卡展出，真正感受到唐卡是一種筆尖上的修行。

　　印刷的能不能叫唐卡？

　　主持人：我們也留意到一個現象，現在社會上不僅有畫家畫唐卡，也有工藝人畫唐卡，總結起來就是很多人都在畫唐卡，那我們如何界定呢？是不是這些都可以被稱為“唐卡”？

　　羅桑三寶上師：其實唐卡是一種佛畫，那麼畫唐卡其實也就是畫佛。所以唐卡不單單是一種藝術，也是一種佛教的哲學。剛學畫唐卡的小孩會被要求畫線三年，其實是讓他學會坐禪入定，只有心定下來的時候才能慢慢體會佛的境界，體會悲憫與仁愛，才能畫出一種感覺。比如我們畫觀音菩薩，是要將其內心的慈悲真正的表達出來。所以我們看到很多唐卡的平畫面，都有了立體的感覺，其實這就是一種境界。

　　不過現在確實很多人對唐卡的理解和追求變了。以前的唐卡只是寺廟供奉的信仰品。唐卡裏很多東西是可以變的，比如色彩、技法，陪襯圖案中的花卉、走獸、人物，但是佛像的模樣並不會輕易改變，是有嚴格界定畫法的。

　　主持人：還有一種叫印刷唐卡，這種能不能叫唐卡？

　　羅桑三寶上師：其實這個真的很難説，印刷唐卡按照唐卡“平面畫”的定義來講就算唐卡，按照“卷軸畫”的定義也算唐卡。但是我們所指的唐卡大多都默認的是手繪唐卡。當然不可否認，現在機器畫的唐卡越來越多，我們可以稱它為“機繪”唐卡，這是應市場需求衍生出來的新品種，但是畫的內涵卻讓人難以解釋了。

　　我也有這樣的經歷，看上一幅唐卡非常精美，但最後發現有點不對勁，原來是印出來的。其實真正的唐卡不僅對顏料、畫布以及畫工有要求，最重要的是對於毛筆也有要求，比如對筆尖的尖度要求十分高，過去好的唐卡畫師，所用的毛筆都是自己手制的，選毫百里挑一、千里挑一，甚至萬里挑一。他帶出的得意的徒弟，就傳給他一支筆，這就像是一件袈裟，是衣缽傳承，這支筆徒弟精心地使用，平日就供奉在案子上，不會輕易讓別人觸摸，一支好的筆可以畫幾十年。

　　主持人：那麼您提到手繪唐卡，一般畫師從學藝到可以真正畫唐卡，需要什麼樣的步驟呢？

　　羅桑三寶上師：有些人一輩子都畫不了唐卡。一般按我們現在的要求來説是畫線學三年多。畫線需要比較聰明的人，我們一般讓他們學畫線，各種各樣的線，從佛手、佛腳，慢慢到佛頭再到整個佛身，第一年學佛，因為佛簡單一點；第二年學菩薩，菩薩比較複雜點，慢慢成熟了，就可以開始上畫布當面畫，像畫一朵牡丹花，然後再慢慢一點點上色。

　　在這個過程中不斷地沉澱，一個真正的畫師要畫七到八年的時間來學習，心能夠靜下來才能畫唐卡。

　　主持人：那什麼樣的手繪唐卡算得上好唐卡？

　　羅桑三寶上師：一般來講，第一我們要看唐卡上畫的法器是否合乎規制，這反映傳承或師承功底。每個年代的唐卡都是變化的。當然，我們也可以説，看唐卡的好壞，第一要看畫者的內心，第二還是要看畫師運用的顏料。西藏的人對於佛是崇拜的，那種感覺十分虔誠，這會體現在畫面的唐卡風格上。有些唐卡第一眼看去就很有傳承，比如面部的畫法和表情等，反映的是繪畫者的內心世界，有澄澈如靜水的內心，才會描繪出佛的慈悲、安詳。第二就是看顏料，手繪唐卡的顏料其實有很多種，當然主要是礦物質原料，還有一些秘密的配方，沒有師傅的密傳，外人是不能知道的。這裡還有一個問題，並非是顏料越細緻越好。我很欣賞我阿爸那一代的老唐卡，那些畫上的顏料並非我們想像中的細緻，有些甚至很粗糙。但是這些老唐卡的神奇之處就在於每次看的感覺都不同，讓人百看不厭，每次看都會有新的發現和感受，這其實需要畫師自己慢慢領悟和修煉。

　　老唐卡更具有藝術收藏價值

　　主持人：剛提到老唐卡，這裡就牽涉到一個傳承和創新的問題，老唐卡和新唐卡相比到底有哪些不同，或者説老唐卡的魅力在哪？

　　羅隨祖：我曾經在三寶上師兄弟的家裏看到了一件收藏了有300年曆史以上的“十八羅漢禮佛祖”老唐卡，它的佈局古樸而沉穩，色彩經過這麼長的時間仍然鮮艷，在繪製技法上，與現在新繪製的有比較明顯的區別，雖然佈局比較簡單，但是很耐看。每個人物，每尊佛像似乎都有自己的性格、脾氣，而這秉性各異的眾人，又“一團和氣”地簇擁著釋迦牟尼，畫面至今都使我久久難以忘懷。

　　相對來講，老唐卡跟現代人所畫的唐卡有很大程度上的區別。當時這幅老唐卡處在一個挂滿唐卡的房間裏就非常突出，臨出門還想著回頭去看它。好的唐卡給人留有餘地，可以一遍遍地欣賞，每次給人的感覺都會不一樣，這才是真正好的藝術。

　　現在的許多唐卡，畫工非常細膩、構圖簡潔、顏色突出，這是一個新面貌。唐卡在不同階段有不同現象。老唐卡有立體感並不是因為顏料特別好，相反可能老唐卡的顏料會比較粗糙。這是因為老唐卡的顏料完全是原生態，也就是就地取材，把不同的顏料合在一起形成了自然的風格，顏料本身有互補性，粗細搭配，為了畫面的需要，或表現柔美、或表現剛毅，或為了使局部突出。

　　主持人：那為什麼更細膩的顏料，會讓一些新唐卡失去其應該有的“色彩”？

　　羅隨祖：這是因為大家把顏料研磨得越細，畫上的筆觸反而降低了，雖然力度可能是一樣的，少了粗糙和細緻結合的感覺，整幅畫就會顯得非常平均、平常，希望突出的反而難以突出。這就是老和新的區別。老唐卡百看不厭是因為自然，最重要是它的如法，講究心靈情感與佛的合一精神。當然，有很多新唐卡也非常好，需要創新，需要膽量和勇氣。用色大膽，敢於創新，在我看來這和現代藝術沒有根本的區別，西畫、國畫有許多方面和唐卡是相通的。現在很多人唐卡畫得很好，技藝、筆法、材料都不錯，但是沒有把精神信仰匯集在唐卡上，那麼在我看來，嚴格來説這就不是真正的唐卡。

　　主持人：剛剛提到顏料，老唐卡的顏料和新唐卡到底有何不同？

　　羅桑三寶上師：其實説到老唐卡和新唐卡的不同，首先還是老唐卡的布，300年前的布和現在不太一樣了，老唐卡的布更細膩，現在反而沒有了。然後我們就説到老唐卡的顏料，以前的顏料裏面有珊瑚，這是非常普遍的，但是現在的顏料中珊瑚就比較少了，因為顏料技術進步了以後很多都不是天然礦物質原料了。還有我們老唐卡中的“祖母綠”這個顏色，現在也沒有了。

　　我們家三代畫師，以往都是去附近地區河裏找原料，很久才能找到幾塊原料，這是天然的。現在能夠了解和運用天然礦物質作為原料的人越來越少了。好的唐卡一定是有好的顏色。一些老唐卡之所以吸引人，歷經多年顏色都不變不掉色，與運用了很多天然顏料相關，比如植物顏料中就有藏紅花、鬱金香，其實自然的顏色是非常豐富多彩的。

　　唐卡除了顏料這個關鍵點之外，還有一個就是膠，以前運用多的是植物膠、木膠或者皮膠，植物膠是非常好的。

　　主持人：植物膠有什麼好處？

　　羅桑三寶上師：植物膠是可以吃的，它的好處就是比較持久，舉個例子就是布達拉宮裏的唐卡，用的膠就是風吹日曬都不怕。這對於唐卡的儲存來講尤為關鍵。

　　我們在研究收藏唐卡的時候也發現，膠的運用是非常重要的。比如廣東這邊的天氣，膠一般都會變得比較軟。我們在選擇唐卡的膠的時候既不能選太硬的也不能太軟的，要達到一個平衡，不然都很容易褪掉。

　　唐卡保存切記防潮及勿用手摸

　　主持人：上世紀80年代一些不錯的唐卡才幾百塊錢一幅，到了90年代價格節節高升，現在則經常會在拍賣會上出現天價的唐卡，為什麼價格會漲這麼多？

　　羅桑三寶上師：我覺得首先還是有經濟因素在裏面，過去無論是每人平均收入還是經濟水準，都和現在完全不同。上世紀80年代幾十塊錢能買到的東西都已經很多了。第二點就是現在什麼都在漲價，原料在漲價，人工也在漲價。時代不同了，以往找師傅學畫唐卡還要給師傅工資，但是現在師傅想找一個靠譜的幫手還要和幫工談好價格，這樣一來畫畫本身的成本也高了。其實任何一個好的畫師也難以獨自處理一幅唐卡。

　　還有現在真會畫唐卡的人並不多，但是市場上愛好和收藏的行情又很高，最厲害的刺繡唐卡我記得拍到了2億多，整個市場都很熱，我也見過有畫師開價一平尺30萬元。我覺得跟著市場走，唐卡價格水漲船高是沒有辦法的事情，但是我們首先要堅持的是唐卡的品質。

　　主持人：唐卡的收藏漸熱，不少愛好者和收藏者也關心一個問題，就是唐卡該如何保存？

　　羅桑三寶上師：其實唐卡的保存沒有什麼特別的，要特別叮囑的就是不要用手摸，因為手出汗有油，也要避免一些香水等含化學成分的東西，會弄臟唐卡的畫面。很多人一聽説唐卡是手工畫的，都很好奇，想摸摸看，但往往一摸就破壞了唐卡的畫面。

　　另外，我還要特別提醒南方的唐卡愛好者和收藏者，要注意防潮。南方陰雨天時天氣濕度大，唐卡容易變形，所以保持乾燥的環境十分重要。萬一唐卡潮濕了，要很快地風乾，當然如果真的遭到了損壞，一定要找唐卡的“醫生”也就是説要找專業人士尋求幫助。

　　一般來講，除了要注意防潮，收藏唐卡沒有太多需要注意的，如果真的不喜歡懸挂的，可以放進一些特殊的箱子裏，裝上防潮的材料就好。天氣特別潮濕的時候，也可以多給唐卡吹吹空調驅驅濕氣。

　　羅隨祖：我特別贊成上師的説法，唐卡切勿用手摸。因為我們都知道很多手繪的唐卡都運用了天然的原料和膠，用手摸畫面對唐卡來講是一種很大的破壞。

　　第二點，我想提醒大家留意的是，我們見過中國傳統書畫裝裱工藝，實際上就是在畫背面壓上一層蠟質，所以很多古畫卷得很緊都沒有問題。但是藏式材料的裝裱通常來講較厚，所以我比較推薦大家用棉紙鋪在畫面上捲起來，這樣即使時間比較長，甚至忘記了存放地點要防潮，只要隔著綿紙，畫面也不會和畫背直接接觸甚至沾上。

　　最後還是想強調無論是潮濕還是落水，遭受了損壞都不要自己急於處理，要找專業人士。最壞的結果就是有些人發現唐卡上有水，直接拿布擦，這樣一擦就真的造成永久性損毀了。

　　戴曼曼、何澤茹