據報道，蘇富比拍賣行將於11月11日在紐約拍賣一幅畫面幾乎全是白色的畫作，估價從1500萬至2000萬美元(約9千萬至1.2億元人民幣)。

　　這幅畫名為《無題》，是現年84歲的紐約藝術家羅伯特·雷曼1961年創作的，為一幅幾乎完全空白、48.75吋見方的正方形油畫。該畫作以白色顏料上色，帶有一點藍色和綠色的點綴痕跡。《無題》是送拍人1988年也是在蘇富比拍賣行競拍到的，當時的成交價是55萬美元，26年漲30倍。

　　雷曼自學繪畫始就走極簡主義藝術路線，作品大多是以抽象和白色為主的所謂“空白畫”，且幾十年如一日地專注于這一畫風，在藝術界享有一席之地，紐約現代藝術博物館曾于1993年為雷曼舉辦了回顧展。目前，這家博物館收藏有他的28幅作品。

　　極簡主義是第二次世界大戰之後於西方興起的一個藝術派系，其理念在於降低藝術家對於情感的表現，而朝單純、邏輯的方向創作。在最近的30年內，雷曼的作品一直都維持在數百萬美元左右的市場價格。2006年，雷曼的一幅“空白畫”曾經在紐約創紀錄地拍到了960萬美元，雷曼在藝術界和藝術市場上的地位似已毋庸置疑。

　　我們應該認識到，藝術品本身具有許多種價值，比如：審美價值、學術價值、收藏價值、投資價值等。而價格只是市場對這件作品的供求關係的平衡反映，價格高並不一定代表這件作品的諸多價值都高。

　　這件作品雖其貌平常，但可能代表了一種創新的藝術流派和風格，對於未來藝術發展的影響也許迄今還不能看明白；同時，這位畫家為業內所共知，其諸多作品被博物館收藏，市場流通存量並不大；該畫家很早就得到充分推廣，其作品長期出現在拍賣場上，價格也在逐步走高，流傳有序；何況這次上拍的《無題》尺寸比較大，類似尺幅的雷曼作品大多數都收藏于全球各大博物館中，這也是估價較高的一個原因。

　　以上所述已經滿足了當代藝術作品的大部分投資條件，只是普通大眾認為《無題》沒有美感，製作容易。可是，誰又能説畢加索立體風格的作品都能被百姓所欣賞呢？高端藝術品的價值和價格確實不會取決於大眾的好惡。

　　當代藝術作品不那麼美觀卻拍出高價的例子很多，比如，美國抽象藝術家波洛克的一幅看似雜亂無章的作品《1948年，第五號》2006年拍出了1.4億美元；美國抽象表現主義藝術家羅斯科一幅橙、紅、黃三色的繪畫，被網友譏為“像家裏的抹布”，2012年在佳士得拍出了8688萬美元；英國畫家培根專門畫那些猙獰、暴力、噩夢的圖案，他的一套三聯畫2013年拍出了1.4億美元。

　　中國有句俗話：“酒香不怕巷子深”！在過去媒體不太發達的年代裏，品牌確實需要通過口碑傳播。在當今這個媒體多種多樣，廣告鋪天蓋地的時代，沒有推廣，就沒有銷售！我們常常可以看到這樣的現象：有許多畫家的藝術水準很高，作品人見人愛，但因為沒有去參展，沒有參賽，沒有畫廊推廣包裝，沒能進入到拍賣場，所以最終依舊會默默無聞，價格平平。

　　各大拍賣行在各自的當代藝術拍賣專場上經常會推出一些新人作品，有些是品牌畫廊送拍的，有些是拍賣行自己看中的畫家作品。經過這樣的宣傳和定價，有利於畫家作品今後的市場發展，價格拍高也是因為拍賣行製造了需求並不斷滿足了這種需求。

　　價格拍高並不表明這些作品都是世界上最好的作品，或是最漂亮的作品！這種市場上靠知名度推廣和包裝運作形成的價格很可能與作品的藝術難度並無關係，與畫作是否唯美也無關，與創作所需的時間無關，與繪畫所需成本更沒有關係！