國慶長假期間，今年首輪藝術品秋拍的大幕在全球第三大藝術品拍賣中心—香港揭開。香港蘇富比、保利香港、中國嘉德(香港)三家拍賣行相繼舉槌，分別取得29.4億港元、8.22億港元、3.43億港元的成績。三家拍賣行先後表示，今年秋拍結果符合預期，但“天價拍品”缺席顯得差強人意。與此同時，由於精品資源的減少，不少國內拍賣行出現了“等米下鍋”的局面。在香港秋拍走俏的“新水墨”與“70後”當代藝術群體，卻為調整中的市場釋放出新的信號。

　　觀察1

　　傳統書畫天價難現

　　今年香港秋拍上，中國書畫仍舊保持著優勢地位。中國書畫是香港蘇富比秋拍的“重頭戲”，包括張大千、齊白石、徐悲鴻、傅抱石、李可染等力作，專場總估價達2億港元，拍賣取得4.67億港元的成交額，達到拍前估價的兩倍之多。

　　其中張大千作于1953年的工筆人物巔峰之作《驚才絕艷》經過多輪競價後，以6620萬港元高價成交。這幅仕女畫作品與去年北京嘉德春拍成交的《紅拂女》是“一稿兩本”的“孿生姊妹”。《驚才絕艷》的走俏，與張大千近年作品走勢一脈相承。去年拍出的《紅拂女》和《荷塘野趣》，均進入其作品歷史成交價的前十位。有市場人士認為，《驚才絕艷》的價位仍未算“驚艷”，與去年春拍《紅拂女》7130萬元的高度還存在差距。

　　在同時代的大師中，突破千萬元大關的拍品鳳毛麟角。在嘉德和保利兩場拍賣中，齊白石、黃賓虹、徐悲鴻、潘天壽也有多幅上拍作品超出估價2至6倍成交，但成交價最高的也不過720萬港元。有行家分析，這種現象一方面説明傳統書畫拍賣正在變得越來越理性，另一方面也説明目前市面精品的稀缺。

　　觀察2

　　“新水墨”與“70後”崛起

　　與傳統書畫的“悶局”相比，當代書畫部分卻出現了一絲亮色。崔如琢的《百開團扇》在保利香港以近1.3億港元成交。香港蘇富比，劉國松的《中懸一明鏡》以196萬港元成為全場最高成交拍品，高估價近4倍。亞洲藏家對當代水墨藝術的興趣與需求，正在與日俱增。

　　“與"當代藝術F4"不同，新水墨完全是由國內市場引領的一個畫種。隨著國際機構的收藏增加，新水墨已不再"自説自話"，越來越受到國際藏家的認可。”北京華辰拍賣總經理甘學軍認為，新水墨的成功既是一種創新，也是一種復古，符合中國書畫的沿革歷程，也是當代書畫發展的必由之路：“當代水墨藝術正在成為越來越多拍賣行的獨立部門，今年華辰秋拍也增設了"新文人畫"和"學院新水墨"兩個專場，推動相關市場的探索。”

　　與新水墨相似的是，當代年輕藝術家集體發力。香港蘇富比“現當代亞洲藝術品晚間拍賣”專場上，9位當代藝術家的作品打破了個人世界拍賣記錄。劉小東6620萬港元的《違章》成為當晚的“標王”，方力鈞憑藉5948萬港元的《系列二(之四)》再創個人新高。香港蘇富比還首度引進了“70後”藝術家賈靄力、劉韡和王光樂的拍品。其中，賈靄力的《瘋景1號》以1180萬港元躋身“千萬俱樂部”。

　　“70後”新秀的崛起，從側面表明目前的一些“大腕”作品，已超出了藏家的承受能力，導致越來越多藏家將目光投往年輕的群體。"70後"是改革開放過程中成長起來的一代，他們的作品更加關注內在觀念和情感的需求，更切合當代觀眾的心理。”廣州市美術家協會副主席陳鏗認為，“70後”已使當代藝術超越了抽象和具象的界限，油畫、國畫、水彩、漆畫的元素也在走向融合。他們正在通過一種顛覆性的“視覺藝術”，向傳統的當代藝術語言發出挑戰。

　　觀察3

　　中小拍賣行多元化求存

　　書畫精品資源“竭澤而漁”的局面，已是不爭的事實。有人甚至表示，今年秋拍正進入到十年來的“最難徵集季”：拍賣公司甚至還不得不登門拜訪，請藏家將藏品送拍。由於不少藏家都在數年前的價格高位買進的，面對如今低迷的出售價，自然感到難以割捨。

　　對此，不少大型拍賣行都擴大了拍品的徵集範圍。除了美國、日本的傳統資源，他們還將觸覺延伸到歐洲和澳大利亞的多個國家和地區。香港蘇富比中國書畫部分取得的成績，就得益於發達的國際業務網路。然而，大部分中小型拍賣行只能對這種技術上的優勢望洋興嘆。

　　“中小拍賣行跟著大拍賣行"高大上"的步伐走，最終只能被拖死。”甘學軍認為，國內藝術品市場長期存在類別過於單一的問題，因而受到書畫精品資源減少的衝擊尤為明顯。他建議，拍賣機構應當增進市場參與的深度，而不應僅僅停留在規模的增長上。

　　一些本地拍賣公司也對今年秋拍作出了戰略調整。將在11月1日舉槌的廣東精誠所至拍賣公司特別推出了“連環畫專場”，上世紀90年代初出版的《成語故事精選》連環畫原稿、《閃閃的紅星》電影劇本插圖原稿都將在此上拍。

　　書畫精品的枯竭，也導致市場將精力轉移到與之相似的古籍文獻領域。“文獻本身是珍貴的史料，往往又具有書法鑒賞價值，因而備受關注。”但精誠所至藝術品拍賣公司總經理陳綺雯同時指出：“文獻鑒藏需要的專業眼光很高，稍有不慎就會收到贗品，拍賣行和買家的態度都非常謹慎。”