原標題：當代藝術陶瓷的市場瓶頸

當代藝術陶瓷的市場瓶頸

　　十幾年前，景德鎮國家級工藝美術大師王錫良的作品最高可以賣到幾千元，而2006年，他的一件挂盤的價格是20多萬元，今天的價格則在40萬元左右。景德鎮陶瓷大師的作品在十幾年時間裏，實現了幾十倍的增長，但是，與此同時，大多業內人士對當代藝術陶瓷市場的評價卻是：問題很多，接盤者少，知音難尋……

　　作坊買賣佔主導

　　中國當代藝術陶瓷市場真正發展也就是近五六年的事情。在眾多業內人士看來，當前藝術陶瓷的經營模式並不利於市場發展。目前，當代藝術陶瓷市場主要由兩種模式構成：大師作坊買賣和代理經營。迄今為止，大師作坊買賣仍佔主導。

　　“大師們在自己家或者自己工作室賣自己的作品，可以説不無尷尬。”北京龍泉青瓷藝術館館長韓小英説，“而且，這樣的模式並不利於市場擴大。一個大師對自己作品的推介能力有限，作坊銷售也首先將地域給限制住了。”

　　大師作坊買賣有著歷史的原因。中國輕工業陶瓷研究所藝術中心主任饒曉晴分析：“平常人是存錢養老，藝術家是存技術養老。一方面，他們不會輕易將自己的技藝傳人；另一方面，更喜歡做自己的經紀人，把一切掌控在自己手中。”

　　作坊買賣之外的另一模式就是代理銷售。2000年以後，有人開始在北京、上海等大城市經營藝術陶瓷，他們往往跟景德鎮、龍泉等藝術陶瓷産地有著千絲萬縷的聯繫，可以直接通過大師得到貨源。不過，這種代理方式也存在諸多問題。

　　2002年，來自浙江龍泉的韓小英投資500萬元，在北京成立了龍泉青瓷藝術館，代理包括徐朝興在內的龍泉青瓷大師的作品。韓小英説：“在代理商與大師之間，大多沒有一個嚴謹的協議，合作都依賴於雙方的交往，個人因素太多造成這種合作方式不穩定。”作為代理商，他們沒有定價權、也不能要求作品的數量和品質。在外地銷售陶瓷，必然要進行推廣宣傳。然而，代理商的投入卻存在著巨大的風險。比如説，當通過宣傳推廣打開市場之後，如果代理商與大師合作出現問題，對代理商來説，幾乎是致命的。何況大師們在接受代理的同時，也仍在自己家裏銷售作品。在價格上，很容易跟代理商産生差異。至於簽訂嚴謹協議的經紀人制度，在藝術陶瓷領域還需要時間。

　　拍賣遇難題

　　本世紀初，當代藝術陶瓷拍賣開始出現，這為藝術陶瓷市場提供了另外一種可能。但是，在拍賣行和當代陶瓷之間並未形成默契，很多陶瓷大師也不願意把自己的作品送上拍賣會。

　　當代藝術陶瓷拍賣始於2005年的中工美拍賣會。2007年，中國翰海拍賣公司開拍當代藝術陶瓷。2008年，中國嘉德首次推出了“現當代陶瓷藝術”拍賣專場，成交額1578.4萬元，成交率97%。而今，翰海和嘉德已經成為當代藝術陶瓷拍賣的最主要力量。

　　“當代陶瓷拍賣作為可持續發展的一個市場新項目，處於初始向成熟的上升過程中。”中國翰海拍賣當代藝術品部總管李衛對當代藝術陶瓷市場的變化有切身感受，“在2007年初拍賣時，拍品多由作者或其家屬提供。現在有越來越多的代理人和藏家參與進來。同時，買家也在逐漸增多，這從另一個角度表明，當代陶瓷市場在整體市場中份額的擴大。”

　　不過，當代藝術陶瓷拍賣也給拍賣行出了不少難題。“首先是價格問題。”李衛説，“由於當代陶瓷長期在一級市場流通，銷售價格只在很小範圍內得到認可，對於銷售之外的更大市場並不公開，還沒有形成相對固定的銷售行情，有些作者會把單件銷售作為流通標準，因此，在上拍價格上就會存在誤差。當代陶瓷拍賣最大的問題，還是作品的量化及作偽問題。當工藝師完成一件作品創作後，往往會根據市場需求進行複製甚至量化，如果出現‘量産不限量’，就給拍賣帶來很大的負面影響。還有一些人為了利益，在仿製名家作品後偽造名家名款，這也增加了徵集拍品的難度。”

　　陶瓷大師們對於拍賣的理解與拍賣行顯然有著一定的分歧。

　　饒曉晴分析説：“現在來講，藝術陶瓷的拍賣還是一個操作的概念。週邊進來的人還是很少，大多是內部人在運作。大師們往往不會拿出最好的東西上拍賣會，因為一旦在拍賣會上拍不到一定價格，甚至達不到自己在作坊的銷售價格的話，除了自己蒙受損失外，也無法向以前的買家交代。”也許正是這種大師與拍賣行的分歧，拍賣往往成為很多中青年陶瓷藝術家的舞臺。

　　定位定價不明確

　　當代藝術陶瓷作品的定價，不是來自拍賣行，而是由大師親自給出的。許多大師都曾告訴筆者：“我不懂市場，我只懂工藝”。可是，這些“不懂市場”的大師卻控制著市場最關鍵的因素：價格。

　　“十幾年來，大師作品的價格漲幅都在30%以上。”韓小英説，“每個大師都對自己的作品有一個心理定位，同時每年都有一定的漲幅，大概在20%左右，或高或低。漲幅都是大師們自己掌控，其中掌控不準的也不乏其人。”

　　大師們掌控作品漲幅會考慮市場興盛的大方向。比如説，有的大師會考慮年紀越來越大、作品越來越少，因此提升價位。有些大師則覺得自己處於藝術造詣的上升趨勢中，價格攀升是藝術水準提高的反映。心理價位與市場落差的一個直接結果，就是大師們最好的作品往往不會出現在市場上。

　　“大師們最好的作品往往是秘而不宣的，很多人都見不到，更別提買到。”饒曉晴説，“這種情況出現，一方面是大師們出於尋找藝術共鳴而惜售，但更主要的原因，則是目前市場價位沒有達到一定的高度，起碼沒有達到這些大師們自己的心理價位。”

　　按照這種邏輯，當代藝術陶瓷，尤其是頂級藝術陶瓷的市場價位可能極為驚人。以當代龍泉青瓷代表人物徐朝興來説，2005年，他的一件倣宋龍泉青瓷五管瓶曾拍出70萬元。現在的代理商店裏，其作品的價格從幾千元、幾萬元到幾十萬元不等，據説在其家中成交作品有上百萬元價位的。如果這些仍不是最高水準作品的話，那麼他的市場價格到底應該是多少？

　　“現在對於當代陶瓷沒有一個準確的藝術定位，也沒有陶瓷館和博物館在收當代陶瓷，藝術陶瓷還是在走鋼絲，沒有一個落腳點。”饒曉晴説。