張锠聊齋故事系列《聶小倩》高70cm2014年創作

　　7月8日，“雕形塑意匯心語——‘泥人張’(北京支)彩塑藝術展”在中國美術館5號廳開幕。現場展出作品共計150余件，涵蓋創始人張明山在內的 五代“泥人張”傳承人的作品，創作年代跨越100餘年。第四代傳人、清華大學美術學院教授張锠向記者表示，“泥人張”從170多年前發展到今天，這門源自 民間的技藝已經不再是當年的模樣了，“當代的作品更強調單純和簡潔”。據悉，本次展覽將持續至7月16日。

　　展覽概況

　　風格演變的集中展示

　　此次展覽是對“泥人張”(北京支)彩塑藝術的全面回顧，上至“泥人張”創始人張明山的《劉海戲金蟾》，近到第五代傳人作品，展品創作年代跨越 100餘年。展出的作品，小的僅五六釐米高，大的則高達3米。除了家傳的“泥人張”之外，近年從中央工藝美院彩塑專業畢業的學生們，也帶來或抽象或傳統的 作品。

　　在張锠看來，本次展覽可以説是“泥人張”風格演變的集中展示，“觀眾從展品中可以看到不同歷史時期，作品的取材和風格會有明顯的差異”。張锠向 記者詳述了第一代“泥人張”的創作特點。“創始人張明山主要是塑造肖像人物，儘管尺寸非常小，但出神入化，曾被徐悲鴻稱讚‘塑造人物的功夫了得，可與羅丹 相媲美’”。

　　而到了當代，“泥人張的”藝術風格有了跨越式的發展，題材也很多樣，“小至珠寶首飾，大至公共雕塑”，“偏于保守的人看到不同的表現形式後，大 呼這已不是‘泥人張’了”。張锠對這種聲音不以為意，“現在創作的材料已經不再局限于泥土了，有了更好的條件，何必把自己限死了，為什麼不跟隨時代呢？” 在他看來，社會在發展，審美在變化，沒必要把自己固定在某一個範圍之內，且“在學科的互相交叉過程之中，使得藝術更具有表現力，更有可能出新意”。在教學 中，張锠更在意“泥人張”彩塑藝術的活態傳承，“‘泥人張’的傳統製作技藝如拍、削、壓、滾是不會變的，但時代變了，人的審美在變，當代的作品更強調單純 和簡潔。”

　　發展歷程

　　手藝曾經一度瀕臨失傳

　　“泥人張”的歷史已有170餘年。清末天津民間藝人張明山擅長用泥塑造人物，堪稱一絕，當時的天津民眾一説起張明山，“噢，就是那個做嘛嘛像(做什麼像什麼)的‘泥人張’”。

　　在張家，做泥人是一門手藝活，怕外姓家族學去了技藝，所以傳男不傳女。到了上世紀30年代，“泥人張”的發展已舉步維艱。解放前，張家的家族傳 人大多為了糊口已經改行，一度“面臨著藝盡人亡”的局面，“當時的報紙曾經發出過呼籲，感嘆這麼具有影響力的藝術種類將要滅亡”。張锠説，“那會兒，‘泥 人張’就剩下我和我的父親張景祜，我們曾經一度處境艱難，努力維持‘泥人張’的事業。”

　　所幸的是，新中國成立後，“泥人張”迎來了新的發展契機。1950年，已經59歲的張景祜受周恩來總理之邀從天津調入北京，先後在當時的中央工藝美術學院和北京工藝美術研究所設立“泥人張藝術研究室”，從事其藝術傳承、創作、研究工作。

　　張景祜在教學工作中培養了大批人才，形成了“泥人張”彩塑的北京支。進入高校後的“泥人張”成為當代高等藝術院校雕塑教學中的重要一環，培養了一大批雕塑藝術家。