書畫作品

　　【1943年6月9日】

　　尊作《白雲山蒼蒼》一長幅(亦似本年新制，惟款未識年月)，筆簡意繁，丘壑無窮，勾勒生辣中，尤饒嫵媚之姿，凝練渾倫，與歷次所見吾公法繪，另是一種韻味。

　　前周又從默飛處借歸大制五、六幅，懸諸壁間，反覆對晤，數日不倦。筆墨幅幅不同，境界因而各異，鬱鬱蒼蒼，似古風者有之；蘊藉婉委，似絕句小令者亦有之。妙在巨帙不盡繁複，小幀未必簡略。蒼老中有華滋，濃厚處仍有靈氣浮動，線條馳縱飛舞，二三筆直抵千萬言。此其令人百觀不厭也。

　　尊論尚法、變法對師古人不若師造化云云，實千古不滅之理。徵諸近百年來西洋畫論及文藝復興期諸名家所言，莫不遙遙相應。更縱覽東西藝術盛衰之跡，亦莫不由師自然而昌大，師古人而淩夷。即前賢所定格律成法，蓋亦未始非從自然中參悟得來。桂林山水，陽朔峰巒，玲瓏奇巧，真景宛似塑造，非雲頭皴無以圖之，證以大作西南寫生諸幅而益信。且藝術始於寫實，終於傳神。故江山千古如一，畫面世代無窮，倘無信靈，無修養，即無情操，無個性可言。即或竭盡人工，亦不過徒得形似，拾自然之糟粕耳。況今世俗流，一身不出戶牖，日唯依印刷含糊之粉本，描頭畫角，自欺欺人，求一良工巧匠且不得，遑論他哉！

　　先生所述董巨兩家畫筆，愚見大可藉以説明吾公手法，且亦與前世紀末頁西洋印象派面目類似(印象二字為學院派貶斥之詞，後遂襲用)，彼以分析日光變化色彩成分，而悟得明暗錯雜之理，乃廢棄呆板之光暗法(如吾國畫家上白下黑之畫石法一類)，而致力於明中有暗，暗中有明之表現，同時並採用原色敷彩，不復先事調色，筆法補趨於縱橫理亂之途，近視幾無物象可尋，惟遠觀始景物粲然，五光十色，蔚為奇觀，變幻浮動，達于極點，凡此種種，與董北苑一派及吾公旨趣所歸，似有異途同歸之妙。質諸高明以為何如？

　　至吾國近世繪畫式微之因，鄙見以為，就其大者而言，亦有以下數端：

　　(一)筆墨傳統喪失殆盡。有清一代，即犯此病，而於今為尤甚，致畫家有工具不知運用，筆墨當前，幾同廢物，日日摩古，終不知古人法度所在，即與名作昕夕把晤，亦與盲人觀日，相去無幾。

　　(二)真山真水，不知欣賞，造化神奇，不知檢拾。畫家作畫，不過東拼西湊，以前人之殘山剩水，堆砌成幅，大類益智圖戲，工巧且遠不及。

　　(三)古人真跡，無從瞻仰，致學者見聞淺陋，宗派不明，淵源茫然，昔賢精神，無緣親接。即有聰明之士，欲求晉修，亦苦無憑藉。

　　(四)畫理畫論曖晦不明，綱紀法度蕩然無存，是無怪藝林落漠至於斯極也。

　　要之，當此動亂之秋，修養一道，目為迂闊；藝術云云，不過學劍學書一無成就之輩之出路。詩詞書畫，道德學養，皆可各自獨立，不相關連。徵諸時下，畫人成績及藝校學制，可見一斑。甚至一二淺薄之士，倡為改良畫之説，以西洋畫之糟粕(西洋畫家之排斥形似，且較前賢之攻擊院體為尤烈)視為挽救國畫之大道，幼稚可笑，原不值一辯。無如真理澌滅，識者日少，為文化前途著想，足為殷憂耳。

　　【1943年6月25日】

　　前惠冊頁，不獨筆墨簡煉，畫意高古，千里江山，收諸寸紙，抑且設色妍麗(在先生風格中，此點亦屬罕見)，態愈老而愈媚，嵐光波影中，復有晝晦陰晴之幻變存乎其間，或則拂曉橫江，水香襲人，天色大明，而紅日猶未高懸；或則薄暮登臨，晚霞殘照，反映于蔓藤衰草之間；或則驟雨初歇，陰雲未斂，蒼翠欲滴，衣袂猶濕；變化萬端，目眩神迷。寫生耶？創作耶？蓋不可分矣。

　　且先生以八秩高齡，而表現于楮墨敷色者，元氣淋漓有之；逸興遄飛者有之；瑰偉莊嚴者有之；婉孌多姿者亦有之。藝人生命誠與天地同壽，日月爭光歟。返視流輩，以藝事為名利藪，以學問為敲門磚，則又不禁怵目驚心，慨大道之將亡……

　　古人論畫，多重摹古，一若多摹古人山水，即有真山水奔赴腕底者。竊以為此種論調，流弊滋深。師法造化，尚法、變法諸端，雖有説者，語焉不詳。且陽春白雪，實行者鮮，降至晚近，其理益晦，國畫命脈，不絕如縷矣。

　　鄙見挽救之道，莫若先立法則，由汪入深，一一臚列，佐以圖像，使初學者知所入門(一若芥子園體例，但須大事充實，而著重于用筆、用墨之舉例)，次則示以古人規範，于勾勒皴法，佈局、設施等等，詳加分析，亦附以實物圖片，俾按圖索驥，揣摩有自，不致初學臨摹，不知從何下手。終則教以對景寫生，參悟造化，務令學者主客合一，庶可幾於心與天遊之境。唯心與天遊，始可言創作二字，似此啟蒙之書，雖非命世之業，要亦須一經綸老手，學養俱臻化境，如先生者為之，則匪特嘉惠藝林，亦且為發揚國故之一道。至於讀書養氣，多聞道以啟發性靈，多行路以開拓胸襟，自當為畫人畢生課業。若是則雖不能望代有巨匠，亦不致茫茫眾生，盡入魔道。質諸高明，以為何如？

　　近人論畫，除先生及余紹宋先生外，曩曾見鄧以蟄君，常有文字刊諸《大公報》，似于中西畫理均甚淹貫，亡友滕固亦有見地。

　　尊作有純用鐵劃銀勾之線條者，便中可否賜及。

　　【1943年7月13日】

　　先生論畫高見暨巨制，私淑已久。往年每以尊作畫集，時時展玩，聊以止渴。徒以谫陋，未敢通函承教。茲蒙詳加訓誨，佳作頻頒，誠不勝驚喜交集之感。生平不知譽揚為何物，唯見有真正好書畫，則低徊頌讚惟恐不至，心有所感，情不自禁耳。品題云云，決不敢當。嘗謂學術為世界公器，工具面目盡有不同，精神法理，初無二致。其發展演進之跡，興廢之由，未嘗不不謀而合。化古始有創新，泥古而後式微；神似方為藝術，貌似徒具形骸。猶人之徒有肢體，而無豐骨神采，安得謂之人耶？其理至明，悟解者絕鮮。

　　尊作無一幅貌似古人而又無一筆不從古人胎息中蛻化而來。淺識者不知推本窮源，妄指為晦為澀，以其初視不似實物也，以其無古人跡象可尋也，無工巧奪目之文采也。寫實與摹古，究作何解，彼輩全未夢見。例如皴擦渲染，先生自言于瀏覽古畫時，未甚措意，實則心領默契，所得遠非刻舟求劍所及。故隨意揮灑，信手而至，不宗一家，而自融冶諸家于一爐，水到渠成，無復痕跡，不求新奇而自然新奇，不求獨創而自然獨創。此其所以繼往開來，雄視古今，氣象萬千，生命直躍縑素外也。鄙見更以為倘無鑒古之功力，審美之卓見，高曠之心胸，決不能從摹古中洗煉出獨到之筆墨；倘無獨到之筆墨，決不能言創作；然若心中先無寫生創作之旨趣，亦無從養成獨到筆墨，更遑論從尚法而臻于變法。

　　藝術終極鵠的，雖為無我，但賴以表現之技術，必須有我。蓋無我乃靜觀之謂，以逸待動之謂’而靜觀，仍須經過內心活動，故藝術無純客觀可言。造化之現于畫面者，決不若攝影所示，歷千百次而一律無差。古今中外，凡宗匠巨擘，莫不參悟造化；而參悟所得，則因人而異。故若無“有我”之技術，何從表現因人而異之悟境？摹古鑒古，乃修養之一階段，藉以培養有我之表現法也。遊覽寫生，乃修養之又一階段，由是而進于參悟自然之無我也。摹古與創作，相生相成之關係，有如此者，未稔大雅以為然否？

　　尊論自然是活，勉強是死，真乃至理。愚見所貴于古人名作者，亦無非在於自然，在於活。徹悟此理固不易，求“自然”于筆墨之間，尤屬大難。故前書不辭唐突，籲請吾公在筆法墨法方面，另著專書，為後學津梁也。

　　際此中外文化交流之日，任何學術，胥可于觀摩攻錯中，覓求新生之途；而觀摩攻錯，又唯比較參證是尚。介紹異國學藝，闡揚往古遺物，刻不容緩。此二者實並生不悖，且又盡為當務之急。

　　傅雷：“黃賓虹是集大成者，幾百年來無人可比，是古今中外第一大家。黃賓虹先生如果在70歲去世，他在中國繪畫史上會是一個章節；如果80歲去世，他會是一部書；如果90歲後去世，他就是一部大辭典。”

　　(1943年《觀畫答客問》)