隨著2014年臨近尾聲,英國《衛報》于近日評出了2014年最佳展覽Top10,其中包括馬蒂斯、倫勃朗、安迪?沃霍爾等明星展覽。趕快來看一看你有沒有錯過它們呢?

　　1.“安塞姆?基弗”,英國皇家藝術學院

　　這場2014年秋天的展覽是這位被稱為“當代藝術巨人”的德國藝術家在英國最重要的展覽。展出作品橫跨了藝術家40年的藝術生涯,包括繪畫、雕塑和純紀念性的裝置作品。基弗在他想要表達的主題上毫不妥協,其作品有力地抓取了人類體驗,並從歷史、神話、文學、哲學和科學汲取養分為其所用。基弗還專門為本次展覽創作了一些新的作品,包括一組大尺寸的繪畫和雕塑,以及皇家藝術學院的庭院中一個戲劇性裝置作品。

　　《衛報》資深藝術專欄作家Jonathan Jones評論道,“在這一年中有許多令人大開眼界的已故大師的展覽,但是欣賞一位在世藝術巨匠的作品卻是另一回事。他既嚴肅又有趣,讓人覺得我們時代真的非常具有創造性。”

安塞姆?基弗《夜晚的命令》(Die Orden der Nacht) 1996年

　　2.“畢加索美術館開館展”,巴黎

　　歷時5年後,巴黎畢加索美術館終於在今年10月重新開館,這位偉大的現代藝術大師作品也終於重新回到了人們的視線之中。從他的早期作品到創作于20世紀60年代的一系列想像德加性生活的版畫,美術館展出的收藏作品涵蓋了畢加索藝術生涯中最偉大、最私人的創作,為觀眾勾勒出這位多産且富有創造力的藝術家的真實面貌,讓人如醉如癡、深受啟發,並渴望了解更多。

畢加索《瑪麗- 特裏斯肖像》(Portrait of Marie-Therese)1937

　　3.“亨利?馬蒂斯:剪紙”,倫敦泰特現代美術館

　　這個展覽將改變你看待馬蒂斯的方式。這些剪紙作品創作于1937年至1954年,展現的是馬蒂斯藝術生涯最後的輝煌時光,最具代表性的泰特永久藏品《蝸牛》也在其中。他收放自如的剪紙藝術讓人想起文藝復興時期的壁畫,同時讓你看到藝術家渴望用美拯救世界的良苦用心。因為作品本身蘊含的歡樂,此次展覽創下了泰特美術館歷史之最,共吸引觀眾56萬餘名,也成為其最受歡迎的展覽。

亨利?馬蒂斯《鸚鵡與美人魚》(The Parakeet and the Mermaid)1952

　　4.“倫勃朗:晚期佳作”,英國國家美術館

　　倫勃朗的作品早期與晚年風格相差較大。他少年成名、人生得意,刻畫的人物栩栩如生,光影效果非常明顯,深深的影響了同時代的畫家。但是,倫勃朗後半生經歷妻兒相繼死去、破産、沒完沒了的法律訴訟,使得其晚年生活非常落魄、飽受爭議。然而倫勃朗的創作卻激情沒有因此而衰減,反而積聚出新的力量,創作出許多深刻動人的作品,誠實坦率、直擊靈魂,感人至深。展覽包括大約40件油畫、20件素描以及30件版畫作品。《衛報》曾評論道:“負面力量在我們身邊,就像倫勃朗畫中的黑墨水般浸入生活。即便如此,我們仍然可以在愛和真相中獲得救贖、找到答案。也許,沒有任何一位藝術家有倫勃朗一般的勇敢精神,勇於直面黑暗或是光明。”

倫勃朗《Deijmann醫生的解剖課》(The Anatomy Lesson of Dr Deijmann)1656

　　5.“委羅內塞:文藝復興時期威尼斯的輝煌”,英國倫敦國家美術館

委羅內塞《抹大拉的瑪利亞的轉變》(Conversion of Mary Magdalene)c 1548

　　有的藝術家,比如提香,總是引領時尚潮流;而另一些藝術家卻總是不公平的被看做理所當然,比如保羅?委羅內塞。保羅?委羅內塞原名保羅?卡利亞裏,是十六世紀威尼斯最知名也是最受歡迎的藝術家之一,因生於維羅納而被稱為委羅內塞。其畫作題材包括歷史和宗教神話,以豪華的場面、眾多的人物和富麗的色彩取勝,善於用色彩表現光線。他曾師從提香,後自成一家,與提香、丁托列托並稱文藝復興時期威尼斯畫派三傑。本次展覽就向世人重新介紹了這位深受印象派尊敬、但往往被視為傳統畫家的擁有驚人感性的天才。展出的50幅作品突出呈現了委羅內塞作品中炫目的光影效果、莎士比亞感覺的人物造型和文藝復興時期的派頭