《峰戀》

《牡丹情》

《哈哈羅漢》

《福壽富貴》

　　大家簡介：劉遠長，1939年生於江西吉安。中國工藝美術大師，曾擔任景德鎮美研所所長、雕塑瓷廠廠長等職，也曾獲得全國“五一勞動獎章”。現為景德鎮雕塑研究會秘書長，國際高嶺陶藝學會名譽會長，享受國務院頒發的政府特殊津貼專家。

　　中國工藝美術大師劉遠長深感當下陶瓷雕塑地位“卑微”，部分創作者缺乏自律，不禁疾呼——莫為一時暴富毀了瓷雕前路

　　在不久前嶺南會舉辦的“景德鎮當代大師陶瓷藝術邀請展”上，中國工藝美術大師劉遠長的作品也現身了。作為以陶瓷雕塑名重當今工藝美術界的大家，1980 年劉遠長創作的《飛天天女散花》就被外交部選為國禮瓷贈送外賓。今天，劉遠長更日益走出了一條簡約、當代又不失民族風貌的陶瓷雕塑之路。在他看來，陶瓷雕 塑不僅有著雕塑的藝術價值，也有著陶瓷的工藝價值，目前的地位卻堪稱“卑微”，創作者要限量、自律，才有可能“救市”。

　　啟蒙之初：

　　不情願“玩泥巴”卻擋不住雕塑緣

　　雖然生於江西吉安，從小就喜歡畫畫、寫字，但劉遠長對景德鎮、對陶瓷並沒有什麼認識，最終選擇陶瓷雕塑，其實有點“緣來是你”的味道。

　　上高中時，劉遠長的設想是當一名醫生。但在高考前某天，劉遠長在路上遇見了音樂老師，老師告知他，有兩個學校提前來招生了，一個是景德鎮陶瓷學院，一個是江西師範學院。“你那麼喜歡美術，就去考一下吧，考不上也沒關係，還可以參加統考。”老師好心勸説他。

　　劉遠長心想，多一個機會確實挺好，就報考了陶瓷學院。“他們的宣傳上寫著‘世界上唯一一所陶瓷學院’。我當時有點好高騖遠，本身俄語也學得不錯，還真想著借此機會以後登上國際舞臺呢。”回想當年，劉遠長對自己的天真毫不隱瞞。

　　結果，劉遠長順利考取了陶瓷學院，而他參加統考的准考證被沒收了，只有這條路可以走了。

　　到陶瓷學院報到時，他被分進了雕塑係。“我心裏想的是成為國畫家、油畫家之類的，對雕塑一無所知，何況雕塑還要跟泥巴打交道，實在有點不情不願。但老師告訴我，素描基礎好的學生才能進雕塑係，這下又安慰了我。從此我就踏踏實實地學起了雕塑。”

　　那時候學校的條件挺艱苦，勞動也多，還趕上了三年自然災害，沒飯吃。但後來劉遠長一回望，才知道這四年的苦水沒白泡，把人的意志力磨煉出來了。

　　更重要的是，在專業學習上，學院的課程設置很正規。“學院是東西結合兩手抓，一邊抓美術的基礎訓練，讓我們學羅丹、米開朗基羅等人；一邊請景德鎮最好的 老藝人教我們圓雕、捏雕、鏤雕，全面打下了傳統瓷雕的基本功。畢業前我們還到故宮參觀學習，當時我臨摹了德化瓷大師何朝宗的觀音，回來後還做了好幾件作 品。”

　　畢業時，劉遠長其實很不希望被分到雕塑瓷廠，因為那裏做的都是一些花花綠綠的福祿壽三星和羅漢觀音，在劉遠長看來，格調實在不高，結果偏偏就被分到了這個廠裏。一開始，劉遠長只想著勉強做做吧，沒想到自己的一些創意還挺受老師傅們肯定的，受到鼓勵的劉遠長安心了不少。

　　很快，“文革”到來，劉遠長參加了收租院創作，又到外地做幾米高的毛主席像，在專業上獲得了比較大的進步，對傳統陶瓷雕塑的認識也加深了。因此，當改革開放的春風吹來，劉遠長的創作能量開始逐漸釋放。

　　創作歷程：

　　從重視雅俗共賞到不懼曲高和寡

　　後來，劉遠長從傳統中汲取營養，于1980年首先塑造出了一座一手托花篩，一手把鮮花撒向人間的“飛天天女散花”形象。劉遠長表示，敦煌壁畫每每讓他讚 嘆不已，總想將其形象變成自己手下的立體樣貌。但沒有人嘗試過用瓷雕表現“飛天”，要産生“飛”的感覺，並不容易。經過不斷琢磨，劉遠長最終想到採用一個 斜著的大“S”形構圖，讓人物形象看起來體態輕盈、冉冉上升，達到“飛”的感覺。同時，綜合運用圓雕、捏雕、鏤雕的表現手法，讓飛天的姿勢迥旋婉轉，飄帶 連貫統一，與臉上那種文靜典雅、含蓄內斂的表情形成鮮明對比。

　　而真正飛入尋常百姓家的作品，是劉遠長1981年開始設計、曾三易其稿的《哈哈羅漢》。“這件作品在海內外市場熱銷了差不多20多年。幾年前，我的一位徒弟就在新加坡賣掉了5000尊。加上引發的倣冒潮，有人説這個産品養活了一千個工人，一點也不誇張。”

　　《哈哈羅漢》的成功，源於這件作品的雅俗共賞。作為皆大歡喜的題材，劉遠長在寫實的基礎上進行誇張，著力表現羅漢的“笑”。“整件作品很突出雕塑感， 手、腳全都省略掉了，只剩下一個頭。該突出的突出，該忽略的忽略，形成一個圓的感覺，就像羅丹説的，從山上滾下來都滾不破。”

　　劉遠長並 不諱言，面對市場，必須適當做些民間喜聞樂見的作品。但有了一定的物質基礎以後，他開始更多地按照自己的審美傾向、藝術理念去創作。而他真正欣賞的，是那 種既有傳統寫意性，像漢唐藝術中很奔放很概括的形象，又借鑒了西方現代藝術中比較抽象，追求線條、體面關係的作品。所以，最近這些年，劉遠長的作品越來越 呈現出一種有厚度、有體積感的東方式簡約之美。“現在我想到一個好點子，就會馬上做出來，不管市場熱度如何。即便人家看不懂、不喜歡，一個也沒賣出去，自 己都不會受困擾。因為，真正的創作通常都要有超前意識，曲高和寡才説明自己漸入自由王國了。”

　　譬如，1992年劉遠長創作的《楚魂》， 塑造的是屈原形象：體態挺拔峻峭如刺破青天的大山，頭微昂、目仰視，似乎正在向蒼穹發出“天問”，而憂國憂民的悲憤涕淚凝結成袍袖上的縷縷花白。“這是我 到黃山參觀時，被那些山峰的壯美所震撼了，從而想到要做一件展現‘民族魂’的作品。”

　　《峰戀》也是劉遠長從大自然中獲得靈感，將山川人格化的一種努力。

　　事實上，要做出這樣洗練的作品，非一日之功。除了“外師造化”，還要不斷看書積累，不斷上手練習。“這跟寫字的道理是相通的，到最後簡簡單單的兩筆，神韻就全出來了。雕塑也必須抓住最主要的東西，舍去次要的東西，才能給人以強烈的視覺和心靈衝擊。”

　　對話劉遠長

　　大量複製品以真品名義投放市場

　　是對行業發展的損害

　　廣州日報：您後期風格簡練的作品，在燒制上有沒有難度？

　　劉遠長：有。瓷雕作為工藝美術，除了要呈現雕塑的內涵，又要彰顯陶瓷的美。創作時除了要在造型上體現自己的想法，還要顧及工藝上的特徵。因此，陶瓷是火 的藝術，有諸多講究。創作時我必須充分考慮作品的重心、是否容易施釉、是否適合點彩、應該怎樣裝飾、好不好翻模？好在我在工廠待了那麼多年，對工藝技術已 經非常熟悉了。另外，我要強調的是，工藝有難度，自然也就有其價值。

　　廣州日報：在您看來，陶瓷雕塑具體包含了哪些方面的價值呢？

　　劉遠長：一、藝術價值。所謂黃金有價藝無價；二、工藝價值。工藝是不可多得的，陶瓷要經過火的洗禮，有時燒出了一件，燒不出第二件，而且除非是“碰 瓷”，否則瓷雕存放上千年也不會壞，可謂永久性的藝術；三、歷史價值。瓷雕具有時代性，那些結合了歷史事件、時代久遠的作品，尤其具有歷史價值；四、供求 價值。我們都知道，物以稀為貴。

　　廣州日報：不過目前陶瓷雕塑的價位似乎還是比較低？

　　劉遠長：這跟整個行業的認知有 關。雕塑在國際上是強調原作的，凡是10件以內的都屬於原作。另外有限量精品，譬如做個18件、28件的。而現在很多人都是從很低檔的工藝美術角度出發來 看待陶瓷雕塑，認為可以無限複製，並沒有從限量版甚至國際通用的原作角度去審視這個行業。因此，整個陶瓷雕塑的價值、地位，就這樣被生生拉低了。我自己的 創作性精品基本是按照國際通用的原作標準來限量，希望慢慢把這個行業的地位給帶起來。

　　廣州日報：由於陶瓷雕塑涉及到翻模，而模具留下來是可以大量複製，而且真假無法分辨，這種濫翻模的情況多見嗎？

　　劉遠長：景德鎮有一些老藝人的後代，由於技藝不行，又想暴富，有的就會大量複製祖上作品並簽上老人家的名字，以真品的名義投放市場，這對收藏者的利益是 很大的傷害，對整個行業的健康發展也是傷害。總之，陶瓷雕塑的收藏，可以説還是一個啟蒙階段，但願隨著行業的自律、隨著人們認識的加深能夠好轉。

　　就我自己而言，限量版作品的模具除了少數未完成的品種，都銷毀了，也有不少不限量的模具我同樣銷毀了。我必須把這件事做好，為收藏者考慮。子女躺在父輩 懷裏不勞而獲是沒有前途的。我的子女不會繼承我的雕塑藝術，我也不會把模具留給他們。我兒子搞的是現代藝術，也曾去南韓、挪威參展，與我的陶瓷雕塑是兩碼 事，讓我感到很欣慰。我相信他會走自己的路，開創出一片屬於他自己的天地。

　　大家簡介：劉遠長，1939年生於江西吉安。中國工藝美術大師，曾擔任景德鎮美研所所長、雕塑瓷廠廠長等職，也曾獲得全國“五一勞動獎章”。現為景德鎮雕塑研究會秘書長，國際高嶺陶藝學會名譽會長，享受國務院頒發的政府特殊津貼專家。