説到彩墨，人們往往首先會想到青綠山水，這類作品在藝術品市場大熱的時頗受追捧，明代畫家董其昌的青綠山水曾拍出上千萬元的高價。進入近現代，張大千、劉海粟、林風眠等藝術大家在潑彩、抽象彩墨等領域有著重要的創造。進入當代，誕生了一批優秀的彩墨藝術家，作品東西相容，風格多樣，將彩墨畫提升到一個全新的地位。因為有著悠久的文化淵源，同時在多元的文化背景下，彩墨畫正在贏回在業界及市場的話語權。

　　名家潑彩屢創拍場佳績

　　提及彩墨就不得不提到最初的青綠山水，這類作品上世紀90年代國內藝術品拍賣剛剛興起後，很受藏家歡迎。進入藝術品市場最火爆的21世紀初期，青綠山水在拍場屢創佳績。在2002年的上海東方國際拍賣會上，張大千1947年用小青綠繪製的《倣趙大年湖山清夏圖》被一藏家以255.2萬元收入囊中。

　　時隔三年，這件作品再次亮相北京中貿聖佳拍賣會，成交價達到880萬元。在2005年中貿聖佳拍賣會上，海派名家謝稚柳的《青綠山水通景八屏》以1760萬元的天價成交，創下謝稚柳作品的市場最高價。

　　在青綠山水之後，彩墨畫在任伯年、張大千、林風眠的筆下得以創新，其中張大千的潑彩山水尤其受到藏家熱衷。2009年12月北京匡時拍賣會，張大千的絹本潑彩《瑞士雪山》成交價達5264萬元；半年後的2010年5月，在中國嘉德拍賣會，其絹本潑彩作品《愛痕湖》以1.008億元天價成交，也引領著中國近現代書畫進入了億元行列。

　　據雅昌藝術市場監測中心統計調研顯示，在張大千各具特色的繪畫題材中，山水畫最受市場青睞。其中，潑墨潑彩山水領銜市場的局面仍在持續。通過對超過千萬元的116幅山水畫進行細分，潑墨潑彩山水佔41席，佔據高價山水作品超過35%的市場份額。2013年至今，41件張大千千萬級拍品中有11席為潑墨潑彩山水畫。2015年，張大千潑墨潑彩巨制《雲泉古寺》亮相香港蘇富比，拍賣估價1800萬-2500萬港元。

　　受此影響，當代彩墨畫在拍賣市場的份額比重日漸上升，成交率直線攀升。國內的拍賣行逐步加深了對於彩墨畫的重視程度。一些拍賣公司逐漸關注彩墨畫藝術家，將他們優秀的彩墨作品帶向市場，由此也培養了一批新的藏家入市。這也表明，彩墨市場已成為拍賣公司戰略中的重要一部分。

　　市場是重要的標桿。中國畫的創新曾飽受爭議，而眼下已成為市場追捧的對象。

　　具有時代性符合現代審美

　　隨著時代的變化，人們對色彩的追求不斷變化。從張大千、劉海粟、林風眠等藝術大家的經典彩墨畫作到今天多元文化背景下，産生的一批有實力的彩墨畫畫家的作品，彩墨畫不斷為人們所喜愛。在當代，石齊的彩墨寫意、宋滌的寫實彩墨、鄭百重的濃墨潑彩山水、胡永凱的抽象彩墨的出現，在業界産生了重要影響，逐步形成了自己的風格和在藝術品市場的位置。在拍場中，石齊的彩墨作品《雙清別墅》曾拍得了728萬元的高價。

　　傳統水墨中無法表現的色彩色調，在彩墨畫中可以得到完美的詮釋。彩墨將傳統技法與西方油畫融合，打破中西方繪畫在視覺效果上的壁壘，以豐富的用色尋找畫面需要表達的時間空間，彩墨則可以讓觀者很直接地感受到畫家所要表達的東西。以複合色直接入畫，不僅吸收了西洋畫法，同時賦予了國畫傳統精神，這也是彩墨能夠引人駐足的魅力之一。

　　與傳統水墨相比，寫實彩墨更符合現代人的審美要求。如策展人楊建國所説：“考量中國畫傳統是標準，隨著時代的發展，當以綜合的視野多角度來審視評判繪畫藝術是重要的評判因素。”一批率先走出國門的海歸派畫家將傳統水墨與西洋畫結合，不斷創新出的彩墨畫正是符合了這一概念。

　　彩墨畫市場凸顯板塊優勢

　　“那些對中國畫藝術具有推動力的畫家的作品在市場上的成交高價位是理所當然的。”蘇富比(北京)總裁溫桂華表示，“在近些年的拍場中，具有藝術創新價值的當代中國畫已成熟梳理成一個以史學為坐標的行情走勢，並在價格實踐中形成板塊優勢。”

　　除了具有時代性和符合現代審美外，彩墨畫所需要的極高技法，以及豐富的顏料搭配也使其具有極高藝術價值和生命力。彩墨畫需要先在調色盤上用多種顏色調製好適合畫面需要的色彩，直接落筆到薄薄的生宣紙上，其技術高度和藝術含量遠高過傳統水墨畫。

　　著名收藏家、大連萬達玥寶齋總經理郭慶祥説：“中國傳統水墨很難讓西方人了解，彩墨可以成為他們了解東方的途徑，這種中西匯通的繪畫語言可以讓全世界看懂。”從藏家的角度去看彩墨作品，郭慶祥表示，自己不會跟風收藏市場炒作的東西，更不會與畫家聯合起來炒作市場，只會努力把真正的中國藝術推薦給世界，這才是給後人留下的真正的財富。