“陳浩南”們 去哪了

　　亞視發不出工資瀕臨清盤，成為香港文化産業“退潮”縮影

　　羅琦

　　“夜闌人靜處，響起了，一闋幽幽的saxophone……”許多70、80後應該都還記得香港電視劇《我和春天有個約會》的主題曲，上世紀90年代，這部電視劇幾乎紅遍了東南亞。

　　此外，大部分觀眾恐怕也不會忘記電視劇《我和僵屍有個約會》帶來的轟動。該劇第二輯于2000年3月播出時，結局篇收視有20點，約有123萬人次收看，當時的香港人口才671萬。

　　然而，2016年4月1日開始，製作上述兩部電視劇的香港亞洲電視(下稱“亞視”)，極可能成為香港歷史上首家不獲續牌的電視臺，因為“差錢”的亞視，連員工的薪水都發不出了。

　　事實上，亞視的沒落只是香港文化産業出現“退潮”的縮影，即便是目前狀況還不錯的TVB(香港無線電視臺)，也已經流失了不少影視人才；曾經好片迭出的香港電影，如今也已少有《古惑仔》、《無間道》、《賭神》這樣的佳作。“已經好久沒看到類似賭神高進、銅鑼灣陳浩南、至尊寶這樣的經典電影角色了。”一名影迷表示。

　　影視娛樂産業的下滑，也進一步影響了從業人員的收入。一名熟悉香港TVB藝人薪資水準的知情人士對《第一財經日報》記者透露，相比內地演員的薪水，可能相差幾十倍，甚至上百倍。因此，香港不少當紅藝人選擇“北上”掘金。

　　“東方好萊塢”怎麼了

　　4月1日開始，如果沒有新的資金來“續命”，亞視的牌照就將到期，曾經的輝煌也將煙消雲散。

　　此前，亞視臨時清盤人德勤3月3日曾宣佈，未能與亞視新投資者司榮彬達成協定，決定翌日早上遣散所有員工；3月4日，司榮彬舉辦記者招待會，當場展示了500萬港元現金及500萬港元支票，表示有能力繼續營運亞視。

　　誰料，3月7日晚，德勤又稱未收到司榮彬的800萬港元，將採取一切適當行動，亞視再次陷入熄燈的危險。

　　事實上，亞視瀕臨清盤只是香港文化産業出現“退潮”的現象之一。幾年前，不少內地觀眾還在追TVB的港産片，但隨著內地電視劇製作水準的提升，香港電視劇的魅力已經不再。

　　去年年中，TVB購入內地連續劇《武則天》，每晚九點半在翡翠臺播出，為了彰顯本地化特色，TVB將原本的82集濃縮至74集，還製作了三首原創廣東話主題曲及背景音樂。於是，《武則天》打敗其他港産片，成了播放期內收視最高的電視劇，獲得平均27.2的綜合收視點。

　　香港電影産業面臨同樣的境地。作為“東方好萊塢”，香港電影的出口量一度僅次於好萊塢。上世紀90年代初期，港産片的年産量在200套以上，到了1993年，更創下了234套的紀錄。

　　當時的許多香港電影都是內地80後的集體回憶，其中讓人印象深刻的包括周星馳、成龍和周潤發等明星的電影。上世紀90年代初，每年的十大票房電影中都離不開周星馳和成龍的電影。周星馳每年有2~3部，1992年有5部；成龍和周潤發每年也有1~2部。

　　周星馳當時拍攝的數十部無厘頭風格電影至今仍廣為流傳。

　　但近年來，單純香港本地的電影很難在業界冒尖，為了分散風險，並獲得更多內地票房，很多電影作品都採用合資的方式。像《澳門風雲3》、《美人魚》、《西遊記之三打白骨精》等都不是純種的“香港製造”。

　　香港與內地的電影票房也出現了明顯差異。2015年農曆新年期間，TVB在香港及國際市場推出改編自TVB同名受歡迎連續劇的電影《衝上雲霄》，截至2015年2月，該片在內地及香港分別獲得1.55億元及2200萬港元的票房，差距超過6倍。

　　藝人紛紛“北上”掘金

　　香港藝人的收入也隨著産業“退潮”受到影響。上述知情人士透露，TVB藝人的月薪僅1萬~2萬港元，儘管部分藝人到了年底，會根據所拍劇集的數量給予提成，但與內地藝人當前的收入相比，只能望塵莫及。

　　上述知情人士稱，TVB的藝人若參加商業活動，TVB都會從中抽取佣金，藝人拿到手的並不多，但具體數字不會對外公開。過去，曾有一份關於TVB藝人出席活動的價單在網上流傳，某一線花旦的廣告費一年只有18萬港元，讓不少內地從業人員咋舌。

　　根據香港特區政府統計處資料，2013年，香港電視及電臺界別的增加價值為80億港元，佔文化及創意産業總增加價值的7.5%，就業人數為6420人，佔文化及創意産業總就業人數的3.1%。這意味著，這一界別的工作人員所創造的價值能達到年均124.61萬港元。然而，如果按照月薪2萬港元計算，大部分藝人的年收入只有24萬港元，即便加上代言費，年薪可能最多只有50萬港元，這與他們創造的價值完全不匹配。

　　因此，不少藝人不惜離開香港，“北上”尋找機會。一名知情人士向本報記者表示，TVB的某當紅花旦在內地出席商業活動的起價是15萬元人民幣，但她在香港主持一場商業活動最高價只有7萬港元，有些活動甚至拿不到出場費。因此，香港本地藝人的“流失”越來越嚴重。

　　特區政府資助粵語電影

　　香港特區政府早已意識到粵語電影的退化，1999年便成立了電影發展基金，並於2007年7月向基金注入了3億港元，為中低成本電影提供部分融資；2015年5月，特區政府再向發展基金注資2億港元，資助製作預算不超過1000萬港元的小型電影。

　　《第一財經日報》記者發現，在2016年至2017年的香港財政預算案中，香港財政司司長曾俊華提到，港産粵語電影是香港文化的重要組成部分，一向深受內地及東南亞觀眾喜愛。廣東話是粵港兩地的共通語言，廣東省人口超過1億，2014年電影票房超過40億元，為港産粵語影片提供了廣闊的市場發展空間。香港今年會再向“電影發展基金”額外注資2000萬港元，作為香港製作粵語電影在內地發行和宣傳費用的資助，由現在的每部25萬港元，增加至50萬港元。

　　但一名電影市場人士對本報記者表示，一般內地電影的宣發費用可能高達2000萬元，對於港片50萬港元的宣發資助，可謂杯水車薪。

　　此外，獲得資金贊助的電影似乎也無法成功引起內地觀眾的關注。本報記者在翻查獲得“電影發展基金電影製作融資計劃”贊助的33部電影后發現，獲得電影獎或提名的作品只有20部，而作品本身也都沒有在內地掀起“風浪”。

　　其實早在2003年，針對香港電影的利好消息就曾經刺激過一輪市場，當時根據《內地與香港關於建立更緊密經貿關係的安排》，香港拍攝的華語影片經內地主管部門審查通過後，可以不受進口配額限制；香港影片的粵語版本，經內地主管部門審核後，由中國電影集團電影進出口公司統一進口，在廣東省發行放映。

　　因此，香港電影想進入內地龐大的媒體娛樂市場不成問題，2002年~2003年發行的《無間道》系列也曾被認為是香港電影再次崛起的標誌作品。

　　但隨著內地電影市場的快速成長、製作水準的不斷提升，以及資本運作能力的逐漸強大，香港電影人越來越多地選擇以合拍的方式生産電影，自然使得好的純種港片越來越少。