爛小説有粉絲也能賣高價

　　《繡春刀》編劇陳舒感觸很深的是，去年開始很多項目找她都是一個公司買了原始小説，哪怕這個小説不暢銷，也要拿來改編，“改編原著是未來顯著趨勢，其實編劇改編小説像當後媽，挺難，改得不好怪編劇。”

　　但為什麼那麼多公司願意買小説版權？陳舒自省道，編劇由於是委託創作，需要迎合各方意見，這對編劇想像力是無形禁錮，“網路小説創作更自由、更飛揚。”張冀則認為，未來影視作品的好寫手是編劇而不是作家，“作家一定會沒落，不管什麼原創小説，都要細分類型，只要尊重類型元素，原版與否不重要。”

　　萬達影業的一位嘉賓表示，去年公司看了上千項目，覺得可以推進的不超過30個，“我們也買過原創小説，但很多遠遠不夠好，很差，但賣出很高價格。這並不在於故事好，只是投資方看重它們有一票粉絲。”《畫皮2》編劇冉甲男感到“無語”的是，有些跟帖量高的網路故事甚至網路話題經常被拿來改編，其情節都是千篇一律的雞湯文，“比如45度角望天空，海藻般的頭髮……但這變成影視，沒有堅實人物關係，沒有推動故事的情節、出人意料的點，是特別可怕的。“

　　翻拍

　　本土化過程阻力重重

　　束煥提到在翻拍作品時碰到的麻煩，“我最近做的一個美國家庭喜劇，編劇團隊7個人，但要和各方博弈，版權方新力空降各种老美，你要不斷解釋中國人思維不一樣，需要做調整，中式幽默和美式幽默不一樣。但美國人希望翻譯過來就好了。你還要跟評估部門去博弈，他們從觀眾角度提的問題，如果沒達到分數，就要重新寫。他們有美國編劇公會，上、下兩集不同都有版權，兩集劇情改編過來也不能有交叉，因為這在美國是違法的。”

　　張冀則直截了當地表示“痛恨翻拍”，“我覺得南韓電影拿過來就拍，是非常沒有志氣的。而且美國的東西移植過來也有很多問題和難度。值得翻拍的可以拍，但變成趨勢很不好。”

　　冉甲男也提到曾遇一個翻拍項目，原著寫小孩在八九十年代青梅竹馬，戀愛始於一場棒球賽，“這到了中國就很不實際，因為我們那時玩沙包。像《我知女人心》根本不是中國人表達的事情，説的全是美國方式的臺詞。”

　　市場

　　眾編劇最恨“接地氣”

　　談及青年編劇如何面對市場的話題，張冀認為，編劇應該了解市場，但創作時不能腦子裏帶著市場，他認為編劇應該寫人們需要的東西，“我聽了龐麥郎的歌很感動，講方言在街上游蕩，那個狀態是很多小鎮青年會有的，希望表達自己和這個世界的關係，讓這個世界看到他。從根本上，他們需要溝通，這是我們可以給的，放下偏見，為他們的這種寂寞寫作。”

　　編劇冉甲男稱做《畫皮2》時特別不看好，一開始認為片子絕對砸了，很悲觀，“沒有人想到後來的局面，有時候也是運氣，跟檔期都有關係。票房的幾率性特別高，在一個正常市場化環境，爛片多是很正常的，好片太難。好電影是命，編劇不可能掌握那麼多。”

　　眾編劇表示，最恨的詞彙是“接地氣”。束換説，他對“接地氣”的要求一直很疑惑，“有人説你拿下女性觀眾市場，就是一下子兩張票，但是你看《速度與激情》《戰狼》；我跟徐崢説，《泰囧》如果票房只有幾百萬，專家就會説你在泰國，而且也沒美女主角，不接地氣。我這次和東方夢工廠合作，我把外國小説拿給一位非常紅的明星，他説想當導演和演員。我一開始以為夢工廠可能很高興，但老外説先不給演員看，故事階段只做故事，最後再看是否適合演員來演。”

　　京華時報記者