火熱的演出市場：市場熱度持續升高 “磁吸效應”明顯

　  題：火熱的演出市場

　　演出市場熱度持續升高，受到業內關注。

　　大麥平臺數據顯示，國慶節假期期間(10月1日-10月6日)，全國總演出場次較去年同期增加28%，其中演唱會表現最為突出，場次和觀演人次較去年同期均翻倍。

　　演出市場火熱

　　據燈塔專業版統計，2024年全國演出市場銷售票房在7月26日就已超過2023年全年。截至10月23日，全國演出市場銷售票房達到180.26億元，銷售票量3435.6萬張，場次數76.3萬，平均票價524.7元，高於去年的486.2元。

圖為截至10月23日的全國演出市場銷售票房。數據來源：燈塔專業版

　　數據顯示，音樂類演出是票房“主力”。截至10月23日，音樂類銷售票房佔總票房92.5%，達到166.75億元。戲劇、曲雜、舞蹈分別佔比4.3%、1.7%、1.4%，綜藝、旅遊演藝佔比在0.1%及以下。

　　從區域看，浙江、北京、江蘇、上海、四川、福建、山東、重慶、山西和天津依次排在前10。

　　今年黃金週期間演出市場票房表現尤為突出。五一假期期間，5天單日演出票房全部破億，5月4日更是創下2.53億的單日票房紀錄，音樂類目票房佔97.6%。

　　在競爭激烈的音樂類演出中，出場藝人是“引流關鍵”。以國慶期間演出為例，不少歌手、樂隊行程安排緊湊，7天內參與多場演出活動。

　　此外，參演藝人也從國內延展到海外，一些國際一線藝人“扎堆”在國內登場。比如，杭州“夢想未來·閃千手音樂節”五一檔演出陣容中，海外藝人佔比超過50%。

4月13日，觀眾在2024南京江豚音樂節活動現場拍照。新華社記者 李博 攝

　　“磁吸效應”明顯

　　業內人士表示，佔據演出市場主要比例的大型演唱會、音樂節釋放的“磁吸效應”驚人。

　　有業內機構測算，一場演唱會期間，每1元門票收入能直接拉動主辦地7至8元的餐飲、住宿、交通、文旅等消費。

　　正是基於演出中蘊含的新機遇，多地政府部門相繼發佈鼓勵措施。比如，去年6月廈門發佈相關政策，針對演唱會類活動減免場地租金高達30%；今年五一期間，宜昌、太原聯動多個景區憑演唱會門票免費遊覽；8月，上海公安部門推出大型活動安全許可即日起可“一網通辦”線上申報措施。

　　部分地區還通過直接補貼獎勵的方式促進文化娛樂消費。比如，蘇州近日提出，對每站次售票人數達5萬人次的演唱會、音樂節，按每人次15元對主辦單位予以獎勵；福建則對單家演藝機構舉辦演唱會最高可獲獎補350萬元等。

　　來自西安的音樂愛好者王女士關注草莓、迷笛等音樂節超過12年。她告訴記者，除了藝人陣容之外，也希望花兩三天的時間，在享受音樂的同時享受一個有品質的假期。

　　資深樂迷林先生説，今年已經參加過15場音樂節，曾為了喜歡的樂隊飛行幾千公里，第二天又跨越南北方，奔赴另一場音樂節。

　　中國演出行業協會發佈的《2024年三季度及國慶假期全國演出市場簡報》顯示， 2024年三季度和國慶假期，大型音樂節以在景區舉辦為主，且音樂節融入地方旅遊生態，成為新景區“打卡”方式。

　　演出活動也衍生出不少消費新場景。記者注意到，如今在音樂節現場，不論是特色小吃、手工飾品、紀念品等，演出主題周邊入駐的商家比以往豐富很多。

　　“很多主辦方的官方文創周邊都做得不錯，比如我就會買一些“剛需”周邊，冷了買毯子，渴了買杯子，熱了買扇子。”王女士説，現場餐飲也是消費重頭。

　　在不少主辦方看來，現在推一場音樂節更像是在行銷一種生活方式。它結合了音樂、旅行、藝術、集市等元素，契合當下人們對氛圍感、儀式感的多樣化、個性化需求。

　　火熱的另一面

　　來自北京的陸女士因為一檔綜藝粉上了演唱會和音樂節，過去三年多的時間經常追線下。一場演出結束後，通常都會在朋友圈發一篇精緻的九宮格。她表示，票價過千是常有的事兒，“我覺得有時候參加演唱會、音樂節也像“拆盲盒”，值不值就因人而異了。”

　　演唱會、音樂節大受歡迎，意味著受眾人群拓展、新入局者激增，也意味著行業必須面臨的現實問題——口碑和票房。

　　不少樂迷指出演出市場火爆背後的另一面：無故取消、服務缺位、價格“背刺”、位置遮擋……今年一些音樂演出活動頻頻因“不可抗力”而取消或者延期，甚至有的因為現場設備音效差、現場秩序混亂等，而被全場觀眾喊退票“罵”上熱搜。

　　有業內人士表示，近年來，各類音樂節、演唱會數量大增，觀眾選擇餘地變多，部分票房不及預期甚至無法回本也是意料之中。

　　“不是所有地區都有足夠能力承辦大型演唱會和音樂節，特別是一些中小城市、鄉鎮缺乏組織管理經驗，在統籌保障方面難免有紕漏。”中國旅遊研究院長江旅遊研究基地首席專家羅茲柏認為，若承辦方不能理性評估當地客流基礎，不充分考慮地方管理能力，可能給城市帶來負面影響。

　　樂迷也開始回歸理性。王女士也認為，參加過的部分演出“湊數感”太強。“為了破圈是好事，但是吸引新觀眾的同時，也很容易流失原有的音樂節觀眾。”

　　來自北京的趙女士向記者吐槽，現在新人面孔撐不起主舞臺，來來回回都是那些老牌樂隊，票價倒是翻了好幾倍。“新鮮感有，但是不多。”

　　還有什麼“新玩法”

　　站在城市經營的角度，如何能借助高投入、高配套需求的演出産品，有效承接住演唱會、音樂節所帶來的流量，促成更多消費決策，是主辦地的必答題。

　　羅茲柏表示，對城市而言，演出不應僅僅停留在娛樂産品是否火爆本身，應把它當作人們延伸城市認知的機會。“通過大型音樂演出活動的宣傳、引導效應，更好地實現、提升城市的商業價值。”

　　重慶市文化和旅遊發展委員會市場管理處有關負責人表示，將繼續推動“演出+旅遊”融合發展模式。如引導國有文藝院團、國有劇場與社會力量打造精品“演藝+旅遊”産品，支援5A級旅遊景區、國家級旅遊度假區推出常態演藝項目，因地制宜推出一批看演出主題旅遊線路。

　　有從業人員表示，特色地貌的場地、獨特的旅遊屬性等是未來行業挖掘的側重點。

　　“體驗才是這類音樂演出項目的核心需求”，該從業人員認為，主辦方在策劃時，只有創造出富有特色的音樂演出場景，給觀眾帶去更多新奇的現場體驗，才能促進現場周邊産品、食宿等二次消費。

　　一位觀眾向記者描述今年9月參加2024阿那亞·蝦米音樂節日出專場的場景：和早早來到阿那亞的朋友們一起在海邊，伴隨著音樂和歌聲，在大雨中從黑暗等到日出時分，“感受到純粹的浪漫”。

　　“演唱會、音樂節本身是對生活方式的一個滲透”，羅茲柏説，“演出可能是階段性的，但對整個生活美學和休閒體驗的拉動，才是人們長久的、終極的追求。”

　　業內人士認為，演出市場的規模並不會萎縮，因為歌迷和觀眾的習慣已經建立起來，文化娛樂已經是人們生活中必不可少的一部分。(陶玉蓮對本文亦有貢獻)