收藏論壇

　　□ 張守濤

　　近些年來在書畫上出現的贗品很多，造假的形式也是五花八門，但綜合起來不外乎以下幾種。

　　一是揭紙法，一張揭兩張，這需要較高的裝裱技術。元代以後，中國畫普遍是在生宣紙上畫的，一般作品的筆墨都能力透紙背，所以水準較高明的裝裱師傅可以把一張畫揭開成兩張，但下面一張需要作一些處理，圖章有真有假。

　　二是割、裁、拼法，把一幅畫變幾幅，真真假假拼湊在一起。一幅畫的畫面往往是真假結合，有時也很難分辨。

　　三是真裱假畫，也是一幅變兩幅，把已經裝裱的古字畫割下來，換上一幅新的畫心，只留裝裱部分。不懂行的人一看原裝原裱，自然是老東西，也很不易被發現。這樣一幅原裝原裱的字畫，就變成了兩幅，一幅貌似原裝原裱，一幅就是老畫新裱。

　　四是換款、換印章，如把王石谷學生倣的王石谷的畫的名款，換成真正的王石谷的落款和名章，一下子畫的價值就能翻幾番。

　　五是加名人題跋，這就是拉大旗作虎皮，用假的名人題跋來唬人，既是佐證又可以增加畫的價值。因為歷來名人的題跋都被認為是加分的。

　　六是真紙假畫，現在拍賣會上時常會有一些存了很多年的宣紙上拍，有時一張紙就能拍到10來萬元。這些紙都用到哪兒去了，這麼貴，一個真正的畫家是不會買的，因為紙不是影響他作品價值的主要因素，可是一幅古代作品就不然了。因為紙是作品年代的很好佐證，在書畫的鑒定上會起很大的作用，起碼紙張無需作舊，年份也是夠的。很多這樣的紙就被作假畫的人或是專門經營假畫的人買去了。

　　七是按著錄、畫冊作假，還有的是作假畫冊。前些年大部分是把畫冊上有的畫摹倣出來，拿這畫冊稱是某大家的作品，又上了畫冊，買畫的人一看覺得可信，又因有了著錄價值就又高了一些。現在又有了發展。前不久一位收藏者請我看了幅著名畫家的作品。我覺得畫不太對勁。這位收藏者看我猶豫就拿出一本這位畫家的大畫冊讓我看。在某頁上果然有這幅畫，而且應該是原作的照片出版的，但是我總覺得不對。剛好出版畫冊的編輯我認識，於是打電話詢問。幾番詢問和比對，終於發現了蹊蹺。原來這本書是假的，但不是都假，就這幅畫的這一頁是假的。作假者特意印了這一頁裝訂到真書裏。可是這一幅贗品，他就可以掙百十萬元。

　　八是畫家自己作假，現在許多畫家的主要精力用以應酬，沒時間畫畫，就找學生或子女代畫，自己再題款，這種情況歷史上就有，現在更甚者有的人竟組織學生或子女搞流水線式的生産，這些就更難辨真假了。

　　九是利用噴繪、柯羅版（宣紙印刷）、木板浮水印等先進的印刷術來造假。在天津的郊區就有一個小印刷廠，專門印製傅抱石的小畫，柯羅版印刷，使用浙江産手工皮紙，幾乎可以亂真。但是柯羅版印刷作假，不管正面印的如何好，一看背面就明白了，因為印刷術不可能像手繪的畫那樣有那麼大的水分和力量。所以現在用這種技術做的假畫都會裝裱起來，不讓購買者看背面。有的畫家自己作假也用印刷術，把一個墨稿用宣紙印刷甚至複印，然後自己再逐張處理，用色、渲染、題款用印，成批生産。用這種辦法作假較多的是工筆畫和一些動物畫。這種假畫都力求用原作的材料，近現代的作品不易識別，但古代的字畫就是印的再真也能從材料的年代上加以識別。

　　十是半真半假，把一幅真畫按照購買人的意象和喜好進行改造。如今收藏隊伍泛普化，本來買主就不是收藏家，有的人有錢就任性，這是現在很時髦的一句話，他才不管是不是名家，原作的立意是怎樣的呢，他只要符合自己所好就行。一些畫廊為了迎合這些人的心理就會把畫改成購買者“想要的”那樣，比如把一幅水墨畫或者淡彩畫改成重彩畫。這種偽作往往半真半假，但會嚴重損壞原作的精神，使一幅好的作品變得不倫不類，實際上從長遠來看是大大降低了作品的價位。

　　其實，在辨別一幅作品的真偽時，材質等只是一個方面，最重要的還要看它的精神。為什麼有人總是説一見到真作品、好作品就好像有一種“氣”撲面而來，這氣就是意境。美術作品的創作只是作品的第一審美和創作的過程，但並沒有真正完成，當觀眾在欣賞作品時産生了感受，這時作品才算真正完成了審美的全過程。每一幅作品都是畫家與觀眾共同完成的，美術作品的魅力就在於在不同的觀眾面前，産生的不間斷的審美體驗。還以宋代的著名手卷、張澤端的《清明上河圖》為例，當時畫家在創作這幅作品時的動機，我們無法得知，但它無疑真實地反映了北宋晚期汴京的繁華景象，他所反映的社會內容和都市面貌，無論從歷史上還是政治經濟上都是非常珍貴的。但是，不同的觀眾又會産生不同的審美偏向，發出不同的感嘆，有的可能會驚嘆：原來古開封就是這個樣子呀；有的會從構圖和章法的角度去審視，感覺在這25.5×525cm的平面上畫出了這麼大的場面真了不起；也有的會從技法上審視感嘆其在人畫、界畫、山水畫的結合方面作的如此和諧和完美。而我有一次被上面的商鋪門臉兒的招牌吸引住了，而在這之前我曾多次研究過這幅作品，但更引起我注意的則是構圖、透視、技法。這些都説明一幅作品此發的美感體驗不一定和作者相契合，就是同一個觀眾在不同的環境、時間、心境下也都會有不同的美感體驗，這就是中國畫所説的意和境的美感體驗。