鄭波衛//水墨中國 ——2025百位藝術家作品鑒賞

序言

水墨中國，暈染千年華夏風情；筆鋒遊走，勾勒萬象意韻悠長。在東方文化的深邃脈絡裏，水墨畫以其獨特的藝術魅力，屹立於世界藝術之林，成為中華民族美學與精神的不朽象徵。此次“水墨中國百位藝術家作品鑒賞”活動，是一場視覺的盛宴，更是一次心靈的巡禮。百位藝術家，以各自的感悟與才情，揮毫潑墨，于尺幅之間展現大千萬象、山水寄情，或雄渾壯闊，或秀麗清幽，盡現自然的鬼斧神工與畫家的林泉高致；人物傳神，將喜怒悲歡、百態人生一一捕捉，令觀者倣若能聽見畫中靈魂的低吟淺唱；花鳥含情，于細微處彰顯生命的靈動與蓬勃，每一筆皆傾注對世間生靈的熱愛與敬意。而書法，作為中華文化的瑰寶，一撇一捺盡顯風骨，橫豎點鉤蘊含哲思，與水墨畫同源相生，共同承載著華夏文明的厚重底蘊。在這裡，我們將一同穿越古今，探尋水墨畫的歷史淵源與發展軌跡，領略不同流派與風格的交融與碰撞。從傳統技法的精妙傳承到現代創新的大膽突破，感受藝術家們如何在繼承中創新，于守正中創新，賦予這一古老藝術形式新的生命力與時代內涵。

藝術家簡介

鄭波衛

1960年生於江西省南昌市

祖籍江西省臨川

中國工藝美術學會會員

中國書畫家聯誼會會員

福建省美協會員

江西省書協會員

泉州國畫學會（終身名譽會長）

畫家鄭波衛的山水情懷

文/覺聖

老鄭，鄭波衛，生於南昌，祖籍臨川。現居泉州，一晃與老鄭相識已有二十幾年。

去年與老鄭一起去德化畫瓷，第一次看到老鄭創作的一批釉下彩潑墨山水瓷板，讓人觀後興奮不已，他的瓷板山水畫別具一格，具有獨特的藝術風格。他研究了一套獨門潑墨的方法，黑色的料與泥土的碰撞産生出的效果即可控，又不可控的一種自然生發，他的作品中，沒有刻意的雕琢和造作，山水的精氣在泥土中流動，通過火的凝照，展現出一幅幅生動精彩的畫面，其畫作色彩神秘，充滿個性，從靈魂深處升騰出一股浩氣、一片溫潤，如原始的粗獷與安詳，又如生命的灑脫與豪放。

在他的瓷板山水畫中，可以感受到對自然的熱愛和對傳統工藝的尊重。他用土、水和火這三種簡單而原始的材料，創造出了一個五彩的、流動的、與真實世界同呼吸共存在的藝術小宇宙。

其山水畫作品也具有獨特的藝術風格。他的畫作在山水潑墨間率性奔放，峰如驚濤，松壓巨浪，能讓觀者沉浸其中。他的作品巧妙地借鑒並融入了各類藝術精華，初看時給人新穎大氣磅薄之感，深入觀賞後，又能感受到其在水墨中蘊含的道法自然、天人合一的哲學境界。

在藝術追求上，鄭波衛強調繪畫之真誠和隨性，認為藝術是人類潛意識的釋放，是承載人類夢境和藝術性的載體，不能僅僅用技藝反映現實世界，而要用心、用靈感、用靈性去體驗每一次創作。

他的瓷板山水畫，展現了對古老材料的獨特理解和運用，其水墨畫作品折射出人類的夢境以及對生命意義和生命體驗的衝動。

他的作品曾多次舉辦展覽，受到藝術界、政界、商界和媒體等各界的關注和好評。不同的人對藝術作品有不同的感受和理解，欣賞鄭波衛的山水畫，可以親自去體會其中的韻味和魅力。

他的作品不僅具有藝術價值，還承載著對生命、對人性的思考，他的畫作以獨特的方式折射出他對生活的熱愛，眾多作品讓觀者在水墨的感官體驗之後，通向心靈體驗的深處，感受那無法用言語描述，真正在生命之間流動的一種符號。

中國山水畫強調“外師造化，中得心源”，即藝術家不僅要師法自然，觀察山水的形態、神韻，更要將內心的感悟、情思融入其中。在畫面中，山水不再是單純的自然景觀，而是藝術家心靈的寄託和情感的象徵。高山峻嶺、流水飛瀑、煙雲霧靄，每一處景致都蘊含著無盡的詩意和哲理。

在技法上，中國山水畫獨具特色。畫家鄭波衛運用筆墨的濃淡乾濕、線條的疏密粗細，營造出豐富的層次感和空間感。墨色的運用更是精妙絕倫，有焦墨、濃墨、淡墨、破墨等多種技法，使畫面呈現出或雄渾壯闊、或清幽淡雅的藝術效果。同時，他還注重留白，給觀者留下無限的想像空間，正所謂“計白當黑”，空白之處並非虛無，而是蘊含著無盡的意蘊。

中國山水畫的構圖也極為講究。常見的有高遠、深遠、平遠之法，通過不同的視角展現山水的雄渾與遼闊。有的畫作以全景式構圖展現山川的壯麗，有的則截取一角，以小見大，傳達出自然的神韻。畫家鄭波衛善於運用開闔、疏密、虛實等對比手法，使畫面富有節奏感和韻律感。山水畫不僅是藝術的表達，更是一種文化的傳承和精神的寄託。

作品鑒賞