文：崔福慶

|崔福慶 , 河北唐山人，現任教于河北科技師範學院藝術學院，教授，美術學教研室主任，藝術教育研究所所長，中央美術學院繼續教育學院客座教授，《中國書畫》書畫研究院畫家。1987 年畢業于河北師範大學美術系，獲學士學位，2007 年研究生畢業于中央美術學院，獲碩士學位，師從中央美院唐勇力教授。北京重彩畫會會員、河北美術家協會會員、河北秦皇島美術家協會副主席。作品多次參加全國、省、市美術作品大展，多篇論文及作品發表于國家核心期刊。

縱觀工筆畫的發展，我們感悟到了新時代、新觀念、新表現的藝術狀態，時至今日，已經形成了多元繪畫格局。在多元的審美觀念下，創新理念不斷被注入，當代工筆畫家在現代工筆畫領域進行了多樣性的追求與探索，在一脈相承的延續中，打破傳統的表現樣式與程式化的束縛，在創作思想和表現形式上逐步遠離固有模式，在中西融合的背景下，開創出工筆畫新的審美觀念與表現語言，在“兩端深入”中不斷朝著多元的方向發展並逐漸形成了新的現代工筆畫面貌。

“工筆畫寫意性”的概念，是上世紀九十年代初，現任中央美術學院中國畫學院院長唐勇力先生經過長期不斷的探索與實踐提出來的。我 2004-2007 年在攻讀導師唐勇力教授研究生時，認真研讀導師的作品及教學思想，在恩師的指導下深受啟發，逐漸感悟到先生的教學與創造精髓。導師創造了虛染法和剝落法，讀先生的《唐人馬球圖》、 《敦煌之夢》系列等大量經典作品，清晰地感受到寫意性在作品中的呈現，寫意精神的注入形成新的表現風格，為寫意性工筆發展開拓了無限表現空間。工筆寫意性借助於寫意水墨畫的滲透性特點，在水墨寫意繪畫過程中，雖胸有成竹，但在水墨滲透過程中還是有不可遇見性的效果，在靈感生發中有不可想像的繪畫表現效果與審美價值。寫意的似與不似的意象造型表現，使畫家的情感、修養、悟道都通過筆墨來表現更加淋漓盡致。主客觀的筆墨與造型的生發，象外之象意境表現、傳達出了不似之似的審美價值。“意”字貫穿了中國文化精神，如何把握“意”是在通過主觀“意象”的筆墨及書寫性，把主體對象的形態特徵高度提煉、概括出來，在描繪客體物象的“神韻” 中寄寓畫家主觀的情感和理想。寫意性書寫性的筆墨技法能在很大程度上表現出畫家的主觀心跡，但仍要通過借助對客體具象真實的描繪才得以實現，也是“寫心”的過程。寫意性工筆正是在解決工筆寫實具象中加入 “寫心” 的書寫性筆墨， 創造了新的表現方法，這正是寫意性工筆的意義所在。

工筆寫意性離不開新的造型觀念，造型觀念的培養是寫意性工筆畫的基礎，西方造型觀念的影響並借鑒吸收，為開拓現代工筆畫的表現創造了無限空間。“兩端深入”一手伸向傳統，一手伸向西方，在繼承中國繪畫傳統中融入西方繪畫觀念，創造出新的中國畫表現形式是非常可行的方法。近百年來前輩藝術家為之探索，碩果纍纍的當代繪畫史，上世紀初新文化運動中的徐悲鴻、林風眠等留洋歸國的畫家奏響了“中西融合”的序曲，他們懷著滿腔的愛國熱忱、探索筆墨與西方藝術觀念在不同方向上的融合，蔣兆和的《流民圖》就是中西融合的經典力作。用傳統的筆墨，融進了西方的造型觀念，從造型的結構、解剖、透視中，創造了新的人物畫的表現形式，來表現那段水深火熱苦難的中國歷史，成為現實主義的經典作品，是中西繪畫融合的典範，影響至今。

工筆畫寫意性造型的基礎是線性素描。線性素描與線描的區別就在於“線性”是解決人物畫造型形態的關鍵，是借助解決透視、人體結構、比例等理解認識的基礎，是對人物的形象、衣紋、形態形式的探索與深入的研究，在對造型形態的把握、觀察中發現其獨特造型語言，不同於其他具有個性化的認知並再現，是主觀與客觀的認識中，抽離出的物化形態和情感表現，是“象外之象”、 “妙在似與不似之間” “遷思妙得” 的過程，也是認識表現造型的過程。

一言以敝之，工筆畫寫意性的實踐意義在現實表現中有其獨特的探索實踐意義，在於它打開了新的表現形式，創造出了新的語言。“意”由“心”造，“意”自“心”出，工筆畫寫意性的創造並非一蹴即可就，一觸即可發的，而是主體與客體水乳交融為一體的長期修煉磨礪過程，在實踐中生長出新的表現語言。