張宜，又名倚，號阿一。1969 年生於山東濰坊。張志民先生山水畫專業碩士研究生 , 山東省美術家協會副秘書長、創作策劃部主任，山東省青年美術家協會副主席、學院派紫砂刻繪研究會副主席

張宜的作品在他筆墨氤氳的意象闡釋中有一種很強大的“氣”，籠罩在作品的四週，仿佛畫中有一被關押的猛獸，隨時從畫面中跳出，是正氣也是戾氣。然而在剛柔並濟的筆墨下，呈現出正氣凜然又蘊含著平和安定，沉穩含蓄的觀感。 “隱” 是張宜大部分作品中所表現的母題，畫家通常把自己心中所悟于畫中表現，而張宜正是把這份隱匿于畫中。其人物畫粗行一派的減筆大寫意的筆墨，不拘法度，豪放恣肆，讓我想起了南宋梁楷，僅是寥寥幾筆，就勾繪出人物的形貌；這種繪畫方法筆墨雖少，卻能清楚的看出運筆的輕重與速度，著實考驗個人功力。

畫面上呈現出來的物象或實或虛，從更高境界和層次上講是意識與觀念。這就是老子所講的“大象無形”。思維達到了精神的層面自然擺脫了五色障目的困擾，而直接進入到純粹、圓融、寧靜的世界。進入忘我的狀態，是自由的，又有著與生俱來的形式感和視覺張力。這種狀態在張宜創作的過程貫穿始終。憑藉當下的激情，憑著練兵千日的能力，筆走龍蛇，勃然生發，隨機應變，一氣呵成，將畫家的才智，胸懷承載起精神、意識、靈魂、心性潑灑到紙上，呈現出一幅幅撼動人心的作品。一幅畫所用的時間不多，卻凝結了畫家一生經過千錘百煉的繪畫技巧。

當今藝術市場繁榮，有號以新水墨、當代水墨等新名目日益受到追捧， 不少畫家為生活所迫， 放棄了原有堅持，具有獨立思考的藝術家需要一種超越地域、民族的思維藩籬，需要一種更為廣闊，更深層次的思考。張宜的作品有其自身的面貌， 正氣賦流形， 其人物畫多有人生的滄桑感喟，人物畫本身就是入世的，只是有人入世是被世相所惑，紅塵五色，迷失自身；有人入世則堪破繁花，于混沌中生出光明，覓到真我。于一僧一道，一花一劍中窺得人生道路的隱秘，在筆墨黑白的交織、畫面充實與虛空的韻律中感知天地之道，是為真畫者。

“外師造化，中得心源”是每一位學習國畫的人都接受過的藝術規律，至於運用與否取決於個人，張宜顯然是接受這一理論體系的。張宜水墨之中的禪機，墨色中放出的光明。何其清冷蕭索，天地茫茫，何其所哉？在光明中安居，卻也終須面對沉沉的暗夜。禪又何在，安居處是天堂，是心中的光明使然而已。苦旅，傷痛，麻木，惟進入明澈的日月之輝，方可以安撫靈魂，而徹骨的寒冷，在沒有驛站的路上，無人可知。一絲暖意，來自山中的一枝寒梅？梅又何知？是寒冬的薪火，燃放，留下余溫的炭灰而已，而升騰的熱情，溫度，都隨火而消。只能做一個回憶者，在回憶中溫暖自己。而溫暖的家園，只在回憶的夢境中得以保全，得以建立。一個墨的天堂，連接著人生的一切歡笑，一切酸楚。多年的筆墨耕耘使張宜的藝術創作逐步走向成熟，受到越來越多的好評，在當前浮誇的氣候中，不趨時弊，潛心藝道，已難能可貴。他有自己的精神和理想追求，又把心與時代聯繫在一起，獨以真心體味萬象。張宜還年輕，精力充沛，願他一步一個腳印，積學養心、內斂真氣、錘鍊筆墨、強化符號，走向自己更加絢麗的自由王國。