文：謝志高

當今，中國畫界常談“寫意精神”。人物畫中，有工筆和寫意兩種不同的藝術表現形式和手段。而在創作實踐中， 所謂的寫意人物畫，因種種因素的制約， 實質上應在"寫意" 二字前加一個 “小” 字，即“小寫意人物畫”更加確切。真正稱得上寫意人物畫的，實在不多。

去年金秋時節，中國美術館“天山南北”大型畫展開幕，作品鋪滿一層九個展廳。當我走到劉健的《大巴扎》面前頓時一亮，站住了。呵！這是一幅展示出“寫意精神”的寫意人物畫，是真正的大手筆，而不是小寫意。

《大巴扎》雖然是 270×270 公分的大畫面，但用筆寥寥，惜墨如金。其繪畫語言，宛如詩歌般的簡煉，畫中頓拙的筆觸和粗礦的線條——勢沉力重，就如鐫刻在石碑之上；計白當黑，以一當十的處理手法，與中國戲曲舞臺的運用原理相通；寧方勿圓，幾何分割的構圖處理手法，顯然是承接自潘天壽先生的大寫意法度。

言簡意賅，是幾千年中華文化優秀傳統的精髓，是藝術發展至高級階段的尺規。學藝者從無到有，先要學會加法，掌握了，成熟了，再從加法過渡到減法。美術院校中國畫係的教學體系是——低年級的先學習線描（白描），後學工筆，循序漸進直到高年級才學習水墨寫意。學習書法者，也都是從正楷入手， 再學行書、 草書。 孩童從爬到立， 到走到跑，都是一個道理。魯迅先生説過，他寫文章，若長篇能縮成中篇，則中篇，若中篇能縮成短篇，則短篇。冗言務去，不可浪費別人（讀者）的時間。

話説回來，想寥寥數筆，就把現代人物畫好，難矣！看到劉健這幅作品，不由佩服其膽識過人。畫“少”而不“空”，筆 " 粗 " 而不 " 糙 "，畫面虛中有實，其中五位老者， 形態各異，個性彰顯。畫中筆斷意連，墨色清爽疏朗，痛快而沉穩，正方形構圖佈局如治印般分割有致。新疆喀什熙熙攘攘的巴扎鬧市在劉健眼中全部省略，只剩下清清凈凈的筆和墨。從紛繁豐富的生活原態中擺脫出來，用藝術的鑰匙開啟另一扇門， 呈現出來的是藝術化了的“生活”。畫面沒有的東西，觀眾會以自己的生活經驗來填充。如齊白石畫蝦游動， 但並未畫水，觀眾不會認為是死蝦。藝術的實質，是畫家為觀眾架起一道欣賞的橋梁，一頭是生活，一頭是藝術。

當下，有一股風氣，便是依賴照片。本來，畫家有了照相機、錄影機，是好事。到生活中去采風時，如虎添翼。鏡頭一按，可補速寫和寫生的不足，既節約了時間，也保留住細節，為創作提供了寶貴的第一手資料。但是從生活到藝術創作，應有一個“中得心源”的過程，即一個藝術創造的階段。照片只是如實地記錄了生活原態的影像，直接搬到畫面，便抹去了畫家的“創作”。同時，畫面效果對照片的模倣，到了向超現實主義油畫看齊的地步。中國畫傳統的筆墨精神和藝術規律，不斷被淡化甚至異化，發展下去，傳統文化的底線終被突破，中華幾千年優秀文化的長河將在我們這裡斷流。所以，劉健《大巴扎》的寫意筆法值得我們深思與借鑒，他直接否定了國畫創作的照片寫實主義，讓國畫回歸到“寫意”精神。