 杭間在清華美院 杭間：畢業于中央工藝美術學院史論係，現為清華大學美術學院副院長、教授、博士生導師。 趙子龍（以下簡稱趙）：早在上世紀80年代的時候，你就開始關注中國當代藝術，你那時對當代藝術的看法是什麼？你認為當時的當代藝術對於社會的價值是什麼？ 杭間（以下簡稱杭）：中央工藝美術學院在85時期有著非常好的藝術環境。照相寫實主義、表現主義等藝術風格進入中國最早的落腳點都在此處，加上吳冠中《形式美》的思想基礎，整個中央工藝美術學院在80年代非常地活躍。當時中央工藝美術學院的學生，不少人投入到當代藝術創作中，最早在圓明園畫家村做盲流藝術。如吳少湘、陳肖玉，以及最早進駐圓明園藝術家村的華慶、高波、張大力。 而我最早接觸當代藝術也是在85時期。當時有兩份刊物比較活躍，一是《中國美術報》，一是《美術思潮》。1986年出於機緣，我寫了兩篇關於吳少湘現代雕塑的評論文章發表在《美術思潮》，借此機會我也開始接觸一些現代主義藝術的書籍。後來我又受《中國美術報》的栗憲庭之約，寫了一篇關於工藝美術的評論文章。受《中國美術報》強硬文風及栗憲庭的影響，儘管文章並沒有對工藝美術作全盤否定，但還是引起了廣泛的討論與爭鳴，甚至受到很多老一輩藝術家的嚴厲指責。因為當時栗憲庭及《中國美術報》將工藝美術與設計作為整個現代藝術的一部分，並希望用現代設計這一新觀念的提倡來否定傳統的一些東西。如當年包豪斯是被作為一個現代藝術流派介紹到中國，康定斯基、克利等也是如此。作為一種文化傳播策略，當時沒有辦法將這些人歸入設計，只能作為現代藝術的組成部分。而在89藝術大展期間，我正好是《美術》執行編輯，除了編選作品，還在《美術》雜誌上發表了一篇名為“中國現代藝術展側記”的文章。我選擇了站在歷史旁邊描述的方式，文章比較客觀地反映了我對“89中國現代藝術展”的看法。 對於中國當代藝術，我與同時代年輕人有著相同的激情，但我是學藝術史的，因此我是從藝術史的角度對當代藝術感興趣。也正因如此，我對中國當代藝術的觀察比較理性，不僅僅是從視覺或者觀念的角度。我堅信在當時中國情況下，當代藝術的很多觀念能夠給中國的思想界，甚至整個中國社會帶來一個極大的推動力，雖然它有許多問題。直到今天，我仍然這樣認為。比如798藝術區，雖然我不喜歡它向商業性的側重，但僅從視覺角度切入還是能夠給我們帶來一種多樣性的拓展。 |
