 王俊《卡片no.1》，布面炳烯，200x150cm， 2008年 趙子龍（以下簡稱趙）：“一根有品質的線條對我來説是一條可以向心靈深處通幽的曲徑”，那麼你的繪畫線條的氣質與你個體生命的氣質有什麼關係？ 王俊（以下簡稱王）：線條成為我繪畫的基本語言，很大部分原因是源於我對銅版畫的學習，我喜歡銅版畫沉靜尊貴的古典氣質。平常我習慣用細小的毛筆繪畫，線條常常是纖細和脆弱的，曾經，我希望可以用極端脆弱的線條去呈現一種厚重的力量感，這種近乎悖論的關係是和我的生活體悟緊密相關，描繪的線條就象一根根敏感的毛細血管和神經末梢，也有些象脈動著的心電圖，可以去觸碰到自己內心的隱秘處。 李國華（以下簡稱李）：上文提到你希望用極端脆弱的線條去呈現一種厚重的力量感，這種近乎悖論的關係是和你對生活體悟相關，那麼你對於生命的最大體悟是什麼？ 王：生命的渡過是有重量的，充滿各種無常的夢覺，有著太多的不確定，不必太執于一點，儘量以簡單的心態去平衡得和失的關係，儘量對每一天保持好奇心吧。 李：在你畫面中出現的一些由曲線構成的具象圖形，代表了什麼？在你看來繪畫的本質在於“觀看的呈現”，能否進行闡述？ 王：由線條構成的形象就是如其所示吧，這些圖像的選擇並沒有特別的指涉或隱喻，相反我是有意在繪畫中模糊明確的圖像意義。很多時候，我也在想繪畫的本質是什麼？或者説在今天繪畫何為？如果去除附著在繪畫表面上的那些諸如文學、社會學、宗教或歷史的外衣，繪畫只剩一個圖像本身，只是在大多數時候我們強化了繪畫的敘事、載道或情感功能，給一個圖像賦予了太多複雜的意義。繪畫首先還是關乎視覺經驗的一種活動，繪畫不應該是社會學的插圖或哲學的附庸，我更願意將繪畫視為一種純觀看的結晶，是一種捕捉“象”的行動，是觀看一個“象”的迷蹤所留下的證據。但在繪畫中實際上是不能夠完全捕捉住一個“象”的，它在時間的流裏滑動和閃爍，瞬間清晰又瞬間撲朔迷離，是眼睛觀看的物象也是心靈關照的世事。純粹的觀看更接近存在本身。其實這依然是一種陳詞濫調，在整個現代藝術史上，“什麼是繪畫？”是一個持續至今被不斷討論的問題，從塞尚對一個物的凝視，從馬格裏特對圖像錯覺和歧義的處理開始就不斷有人加入討論的行列，也持續地給出不同的方案，問題的根還是在那兒，重要的是從什麼角度和用什麼方式討論問題，新的語言方式産生於獨立的觀看視角，幾十年來一直都有新的討論方式出來體現作者思考的價值，反過來也促成問題自身的更新。我的繪畫創作是從這個角度切入的。歷史最本質的問題其實並沒有大的改變，改變的是闡釋方式和解題方式。我相信，繪畫的歷史其實也可看作一部視覺經驗的流變史，題材和內容也許會隨著世事而變幻、消逝，最終能留下來的還是藝術家個體對外部觀看所提煉創造出的新繪畫語言。 |
