差異顯而易見。創新破壞了競爭。通過産品設計獲勝的一方不再是優雅的，而是變得可怕、醜陋。但是對於大部分專心於設計的設計師而言，“meaning”這個概念並非是什麼新鮮事兒。因為“meaning”是所有思想的藝術家和設計師進行真正誠實創造的核心。想像一下藝術如果沒有meaning，將會怎麼樣呢？博物館的確充斥著有影響的畫作，卻被大眾斥之為“現代藝術”而敬而遠之，原因只是大眾不能將藝術品與自己的生活聯繫起來。這種聯繫需要旁觀者研究，了解這項工作所包含的資訊，理解其所帶來的影響和文化意義。但是，當你不得不將孩子送到足球場去練習踢球，或者忙著做飯把晚餐端上桌時，誰把時間或者精力投入到該項工作中呢？事實上，大部分人對諸如“文化上有重要意義”的藝術與設計不甚重視，草率待之。你也許會聽到這樣的評論：“藝術只是有錢人把玩的東西”或者“藝術和設計對處在饑餓邊緣的人和戰爭中的人們而言，毫無意義。”但是，藝術和設計也有個性化的一面。在這個複製上癮、迴圈往復的世界裏，個人同藝術的聯繫對於作為設計師或藝術家的你和旁觀者而言，都是很有價值的。在商業化運作的設計界，個人同藝術聯繫已轉變成某種影響力——恰恰是商業需求的東西（設計目標）。設計如何獲得與個人的聯繫呢？往往是通過發現人們的需求實現的，即個性化與含義相結合的需求，換言之，獲知人們的藝術傾向。 改變的力量 因此，作為設計師，我們看待整個世界的方式有所不同。我們在繼續磨礪設計才能的同時，也順應時代的要求，創造並設計出新的作品。我們也許永遠都不會被非創造型人才所理解，也不會像醫生一樣受人尊敬，或者都不能對父母解釋清楚我們所做的工作，但是，現在同過去一樣，創造型的設計師的要求是表達內心深處的呼聲。很難做到嗎？當然，那種置於內心深處，悄悄燃燒的激情似乎在一瞬間將所有的設計趨勢在世界舞臺上上演——還有比這更難的事嗎？但是，又有什麼比這一幕更激動人心呢？ 力量掌握在每一個創造者手裏；改變的力量停駐在每一個形象上——一幅照片，一幅畫，一個概念，一種結構，一輛車，一架飛機，一件衣服或者任何一個創造型的人發明的物品中。記住，設計本身，也許像藝術一樣簡單，但是它也被看作人類首要的表達方式。 >>“查理”，俄亥俄州波特蘭市藝術家及插畫作者邁克爾·保盧斯作的有關人物骨骼系統特徵的研究中的一部分。 >>由安德魯·格羅夫斯為品牌“基礎滑板”而設計的“秘密野獸”職業滑板系列。 我們一定不要將設計平庸化，因為它畢竟是一種腦力勞動。設計對於我們人類的發展至關重要。設計所承擔的責任極其重大。因為設計也有摧毀我們的力量。在設計上銳意創新是所有設計者都要承擔的核心的責任，無論你設計了一個熱輻射自導引導彈、一個具備高級功能的醫院用病床，還是設計出一個橡膠熊模子，都沒有關係。在某一單獨領域，設計有改變世人態度的潛力，有改變文化的力量。 這本書就是關於設計力量的。 |
