1．為每個人而設計 Design is now for Everyone 我們都聽到這麼一句口號：設計要*化。好的設計是為了每一個人。所謂的“好”並不能歷時良久。我們早已遠離“形式服從功能”這一原則，而是把重點放在形式上，拋棄了功能。更為糟糕的是，大眾文化迫使形式設計變成了唯一的商品，並且是短命的商品。“我要買它”，“買到了”，“用完了”，“下一個是什麼呢？” 2．迴圈速度加快，週期變短 Cycles are Faster and Shorter 譴責那些零售商們！ 譴責那些製造商們！ 譴責那些消費者們！ 譴責你想譴責的任何人，但事實是，這種及時的設計創新也反過來刺激消費者期盼商品的及時的風格。設計並非是一個無底的木桶，恰恰相反，底就在眼前，來得比我們預想得要快。 3．設計趨勢在google上搜索即可得到 Trends are a Google Search Away 設計師並非孤獨立世。大眾知道你懂得哪些東西。影響無處不在，可以變成你想使之變成的任何東西。要想使某種設計與眾不同，你只要設計它，而不是倣造它就可以了。設計將會變成類似廚師的角色，而不是充當菜譜。 4．每個人都想與眾不同 Everyone Wants to be Different 我們還能用什麼方法洞悉我們的內心深處呢？不是用震驚方式，對嗎？每個人都能做到，了不起，是不是？隨著全球*化興起，我們都想與眾不同卻又極為類似；我們只是感到沒什麼不同。我們這種精神病般的現代生活將一切混在一塊兒。沒有什麼看起來是原創的或是專有的了。 5．每個人都能成名 Everyone can be Famous 極度的與眾不同就可以出名！感受我的經歷！現在你也可以出名了。在“我的空間”裏見。想一想這些現象：你能在亞馬遜網站上設計、裝幀、出版你自己的書，並能在此推銷自己；你能*一部電影短片，貼在網站上，撈到情景喜劇的大生意。只要運氣好，證明有才分，就可出名了。設計上的競爭並不是消退，而是進一步加劇。 6．自己動手的世界 It’s a DIY World 設計者所用的工具現在已變得唾手可得。如果你認為你的設計是獨一無二的，那麼，讓我們看看接下來你在蘋果電腦上設計的關於蘇格蘭人的新標識怎麼樣？你知道是什麼阻止顧客走進商店買走那讓他振奮的標識語設計軟體嗎？告訴你吧，是他的女兒。她只是瀏覽了一下Photoshop for Dummies就準備自己設計這個標識了。 7．透明藝術運動一去不復返 Clear Art Movements are Gone 儘管現代主義在本世紀中葉達到鼎盛時期（該觀點頗有爭議，有些人認為我們現在仍處在現代主義運動階段），你依然不能相信：現代極端的表現會是20世紀70年代流行的諸如黑白的油布畫、星球大戰帝國風暴兵等極簡派藝術。今天，還有什麼新鮮感呢？一種奇異的、透明的全球化運動仍是一個未知數。雖然還有些人堅持認為結構主義運動是一種新運動，更大的問題隨之而來：下一個呢？我們應該把重點放在設計者未來發展上，而非挖掘充滿創造力的過去。 8．現在的設計是一種商品 Design is now a Commodity 啊，差點忘了！曾經有一段時間流行這樣一種論調：藝術一旦和商業相提並論，那就明顯地貶低了藝術。事實是藝術設計在商業和經濟中起著非常重要的作用。因而，抬高藝術設計的作用是很有必要的，不要僅僅把它是為一種藝術元素，而應把它看作可以擾亂市場的因素。還有一個大家都遺忘的設計特性——可持續性。不必是環境資源的那種可持續性（儘管他們也是在發揮作用），而是那種更為短暫的資源所具備的原創性依然具備可持續性。 |
