從整個世界看，竟找不出新穎的東西出來。噢，當然，我們有上世紀中葉興起的現代主義、手工藝運動和綠色運動——我將所探尋到的所有這些細小的趨勢都通過我常用的因特網發回辦公室。但是，説實話，這並不是我想尋找的答案，因為我早已看出那些影響已開始互相混雜。在日本或英國，除了明顯的文化差異之外，首先讓我吃驚的是繼上世紀中葉流行現代主義設計思潮以來，還沒有什麼設計趨勢能夠與它相抗衡。我過去所看到的那些奇特的設計趨勢還沒有被明顯接受的跡象，因為它們只是經常出現在精品時裝店和一次性的藝術商店。並且，那些設計彼此相互矛盾，因此他們不可能是下一次流行大趨勢。 最重要的是，我不能對總監們常問我的問題提供新的答案。你也知道問題是什麼，諸如：“現在流行七十年代式樣。你能説出下一個流行式樣嗎? 是不是八十年代的?”我知道呆在辦公室的設計師在期盼聽到下一個大流行趨勢的新聞。而我發現的卻是過時的消息。 P22>>沙特*利雅得，品牌標識可以通過簡單的形式（兩種色彩）表達出來。瑞典宜家家居依然向消費者提供宜家體驗。 P23>> 左上圖：為了提高電影《星球大戰》首映場的上座率，在倫敦特拉法加廣場上，豎起了電影中的風暴兵塑像，布萊恩·艾利森攝。 右上圖：迪拜地鐵站旁的一家三明治店。 下圖：位於日本東京的年輕人服飾流行區原宿的Gap店。 就在這些舊的資訊中，我發現了一種影響更為深遠、更為重要的設計趨勢：只有極少數人在嘗試真正創新型設計，注意到這種現象的人少之又少；這些設計師能夠打破文化的藩籬進行真正的設計創作，卻被歸為街頭文化和衚同文化。今天，大公司對文化産生了巨大的影響。事實上，它已在開闢商業市場的同時，也捕獲了該地區的文化。像“全球效率”之類的字眼，實際上正是文化殺手。商業對推進人類經驗並不感興趣，恰恰相反，它只是拓展了人類的容忍底線，而這一底線卻熱衷效率。 問題在於，我從未思考過這種顯而易見的事實。在視覺藝術界中，我們已實現了全球化。商業全球化了，因特網全球化了，因此，我為什麼不能認為設計趨勢將會變得全球化呢？全球化並非存在於全世界，但事實是全球化已被廣泛接納，且辨別不清，人們在利用全球化帶來的好處的同時，也對其有了透徹的理解。設計趨勢一直受到各種文化的影響——絕不會只受一種——並最終通過對上世紀中期流行的現代主義的重新解讀，而變成單調雷同的海洋。這依然是極美麗、極吸引人的設計，但是我卻想像不出下一步流行什麼。 P24 >>位於阿爾卑斯地區提洛爾人居住區的MPreis超市重新定義了購物體驗。這家奧地利食品連鎖超市嘗試了多種建築風格，將購物變為一種體驗，而不僅僅是干家務活。 下圖：著名的家居設計大師馬塞爾·萬德斯設計的卡佩裏尼燈具（義大利米蘭傢具市場） >>馬塞爾·萬德斯設計、命名為“夢”的傢具展示（義大利米蘭傢具市場） 你也許已經注意到現在越來越難分辨Target公司和Sears公司所做的電視廣告了。星巴克咖啡店在室內裝飾上曾獨樹一幟：具有藝術創造魄力的壁畫、營造溫馨氛圍的義大利燈具、大廳裏舒適的沙發；而現在幾乎隨便在哪一家快餐店裏，從潘多娜麵包店到波士頓商場，都能見到類似的佈置。 服裝零售商們，如J. Crew、Gap、Banana Republic以及Brooks Brothers在賣相似的商品——卡其布褲裝及服飾、馬球衫等。設計的*化，很快演化為成設計的類同化。更糟的是這些餐館和零售商遍及世界各地，他們總是在同一時間銷售同一商品。在日本東京出售的一款黑色Gap牌T恤與在美國新澤西州帕拉默斯出售的一模一樣。如果這就是設計*化追求的目標的話，那我寧願不要這樣的*化。 P26>> Catalyst畫室為時代廣場設計了三十層樓高的Target動畫，將Target體驗帶進人們生活。 P27>>巴西插圖畫家Adhemas Batist為南美洲的手機巨頭Claro公司設計的作品；該設計標誌著現代拼貼畫的開始，並使該産品在年輕一代消費者中引起共鳴。 P28>>巴西插畫師Adhemas Batista為德國柏林Sensorama藝術展所設計的多姿多彩的作品。 這種現象對設計師會有什麼影響呢？正如《紐約人》雜誌建築評論人保羅·戈爾德伯格所説的那樣：“無處不在的設計，從某種意義上説，使我們變得麻木。我們已經變得對其熟視無睹，從感官上，我們需要越來越高層次的設計密度來應對這種現狀。”我聽到這番話，首先感覺自己像是有點設計成癮了。但是他的觀點還是很中肯的，特別是對公司要求必須用未來的眼光，設計出卓越作品的設計師來説，這幾句話還是有借鑒意義的。在這個設計氾濫的世界裏，一名設計師又如何進行設計呢？ |
