對視覺藝術未來構成威脅的是自己動手者。一個週六早晨，家得寶（Home Depot） 商店裏，一群人正在顏料長廊上進行製作。激情四射的自己動手製作者們，比照著手裏的樣品，在把靠墊和一些室內裝飾品涂成灰綠色、還是奶黃色之間斟酌著。職業設計師們和色彩設計師們看到他們竟選擇如此亮麗的顏色，把客廳裝扮的如同商店一樣，肯定會失聲尖叫的，他們急需設計干預。整個社會體系也支援親自動手製作者。像迪斯尼、拉伕·勞倫（Ralph Lauren）以及瑪莎·斯圖爾特公司都有授權使用的圖像。電視節目總是定位於設計者之間的設計比賽上，並舉辦臥室設計秀。自助式製作甚至專門擁有有線電視轉播網。這真是簡單的自我表現形式嗎？或者，這是“趣味設計”型的體驗活動？抑或，這是一場自己動手不必聘請設計師的新運動？（關於手工藝的簡要説明：像邁克爾和Jo-Ann這類手工藝品店在美國每個城鎮都有。從剪貼簿到被子製作，這些手工藝文化並不完全和藝術有關。它們更多的是一種自我表達，而不是設計。它們使用一些已經做好的設計進行組裝和個性化訂制，屬於模板設計。模板設計有趣而又安全，對設計師並不構成威脅。） P32>>Snap Wrap 包裝紙，明尼蘇達州明尼阿波利斯市的Catalyst工作室設計。 P33>>絲網插圖，加利福尼亞州帕薩迪納市的藝術家史蒂文·哈林頓設計，2008年。 P34>>絲網插圖，藝術家史蒂文·哈林頓設計，2008年。 p35>>“生活可口的一面”商業活動的插畫 如今任何人都可以説自己具有創造力。創造力不再是創意階層的專屬，任何人都應該具有創造力。對設計的新認知在商界的證明就是：最受尊崇的商學院正在開設設計課程。作為頂級商學院，斯坦福大學如今開設了設計學院。國際知名的商業雜誌，如《哈佛商業評論》和《商業週刊》，已經將設計作為相互競爭中的終極平臺。隨著設計價值的提升，在能者和弱者間將出現更激烈的競爭和更大的分化。能夠將突破性想法組合起來的天才設計師將要更加努力工作，以便從那些更關注設計流程而不是視覺方面的線性思維設計師群體中脫穎而出。 個性化設計的崛起對設計界的影響有兩面性。積極的影響當然是我們需要更多的設計師——特別是那些優秀的設計師。個性化設計讓人們對優秀設計的價值有了新的認識。但是現在人人都可以説自己是設計師，使得設計這一職業顯得無足輕重。這給那些尋找創意天才，但又無法評價這種創造性的人帶來了很大挑戰。 然而那些有技能做出高品質設計的人還是有機會的。儘管任何人都可以在蘋果公司的iLife軟體或者瑪莎·斯圖爾特生活多媒體帝國網站上通過點擊和拖拽圖像進入模板來發揮他們的創造力，但還是得有人設計這些模板。這些人就是真正的設計師。 具有卓越才能、能夠完全創新的人將在這同質化的世界中高高在上。卓越的創造力將劃出一條深長而無法穿越的界限，將那些以設計作為消遣和那些可以創造奇跡的人區分開來。 P36, p37>>2006年，在西班牙巴塞羅那市瓦勒裏展覽上，無格式插圖曾引起不小的爭論。 p37>>中圖：日本樂隊組合Anoice發行的首張重要專輯“Remmings”。 底圖：Carhartt在美洲也許僅意味著整潔的工作裝，但是在北歐很多地方，卻是對城市街頭文化的另一種表達。來自布達佩斯的設計師Karoly Kiralyfalvi是Carhartt公司聘請的眾多設計師中的一位。他們的主要職責就是佈置所有的Carhartt專賣店，使每一個店都與眾不同，令街頭騎滑板車的人、追求時尚一族無法抵禦Carhartt服裝散發出的真實性的美。 |
