1．設計上癮 Design Addiction 大公司發現了設計的價值 今日社會急需創造型專業設計師。從歷史上看，價值取向總能促進社會文化和設計專業的發展，因此，設想一下，在我們這個充斥著大量商品的社會裏，原創性有什麼價值呢？ 仔細思考一下這個問題：一家公司將會推出何種産品，它是如此的與眾不同，竟顛覆了傳統的思維模式？同時，有時作為生活中的“必需品”，與諸如全能電話之類相比，後者看起來就像維多利亞女王時代的古董。該産品又將會産生怎樣的價值呢？答案是：非常大。 社會遊戲改變規則的標誌是大學裏大的商學院正開闢設計校區，並且公司招收設計專業的高材生的方式不再是在辦公室裏看他們遞交的簡歷，而是像瑪莎·斯圖爾特生活媒體館和迪斯尼公司一樣，在學生上大四之前，就已開始了他們的招募行動。在有創造性的大公司實習，也變得像醫學院的學生都想到世界上最好的醫院去進行高級訓練一樣，競爭異常激烈。 設計業已經毫無爭議地成為今日商業界的熱門專業。唯一的事情就是，接下來會是什麼？ 2．更多就是更多 More is More 我們能少些設計嗎？ 不需要很多設計的地方就應少設計。以電視頻道為例。我們都想看更多的電視節目，但是越來越多的頻道並沒有真的提供新的電視節目，並且我們依然擺脫不了同樣舊的節目的包圍——只是舊的節目越來越多而已。 因此，我們理應比我們的祖父輩受到更多的教育，對嗎？但是，為什麼我們的需求會更多呢？我們需要更多的資訊、更強健的體魄、更加開放的全球化視野，我們比任何一代人都更加關注自己，更關注自己的生活，更加注意從情感上保持聯絡，更富有責任心，甚至更加善待自己的身體（或者説，至少更注意用藥物調養身體）。因此，如果説我們這一代人更聰明的話，為什麼在涉及將來最大的可能性問題——更多卻只會導致更少上，卻如此盲目呢？當我們對外界索要更多時，我們又如何準備處理身處更少的局面呢？ 商業設計潮流也需要滿足更多的要求：更富有競爭力、更有意義、更加可靠、更持久，噢，當然還要更有用。但是，我們卻很少聽説視覺文化需要什麼要求。隨著設計工具的推陳出新，圖像不斷更疊，資訊與設計不斷涌現，我們進入了這樣一個時代：種類少就給人守舊之感，並且很奇怪的是，種類越少反而讓人覺得該種商品的數量會越多。 3．擔憂 Fear 對濫用原創性思想的擔憂 設計師們一般都有自己的嗜好：一家秘密的印度餐館，一塊特殊原料做成的布料或紙，一個製作奇特紙杯蛋糕的蛋糕店，某個品種的狗，或是一件穿了15年的T恤仍不捨得扔掉，等等。 設計師們積極體驗所看、所買或第一次新鮮事物所帶來的新奇感受，然而，對於其他人而言，不熟悉的事物並不吸引人。我們都知道，人們一般害怕新的款式，其原因是多方面的，也許是你媽媽從未買過其他品牌的衣服，或者這種款式總是給你留下不舒服的感覺。我們人類總是習慣於喜歡被傳授的東西，無論我們意識到與否，我們總是依據天生的好惡，作出是否採納建議的決定。 設計師卻有所不同。一個人越有創造性，他的愛好可能就會越“危險”。他可能會熱衷騎摩托車，也可能是吸食毒品；或者，敢於去危險的地方旅行，或是在測試選擇顏色時總是極端自信。
作為設計者，我們必須了解觀眾們是如何接近新設計作品的，並且要幫助他們克服掉那些不舒服的感覺。我們必須拿好魚竿，把觀眾們從“新東西”的水塘里拉上來，並保證在此過程中他們不會脫鉤。這是一個關於“原創性的困惑”古老的話題。 現在，將這一話題置於當前設計環境下。目前設計環境有兩大特點：大眾消費市場的設計緊跟名牌精品店的原創性設計步伐；新興設計運動追隨大眾市場的脈搏，等不及設計趨勢成長為有影響的複雜的潮流。最大的零售商總是立即停止對原創性設計的研發，而轉向新的設計。正是對新設計無休止的追求，設計業的運作週期大大縮短，而消費者們卻盡力不丟掉自己花15美元買的短長褲。簡言之，設計正在消耗它的青春。 4．週而复始 Recycling 我們現在又處於怎樣的設計運動中了？ 我們已經處於21世紀了，我從來沒想過我們還會買帶有上世紀中期烙印的傢具。我們的世界就像噴氣式飛行器一樣飛快地迴圈往復著各種趨勢：五六十年代是各種設計趨勢公平競爭的時期；70年代，設計趨勢風頭漸弱，好容易走過十年；無論我們能從恐怖的80年代和毫無意義的90年代尋得什麼寶貝，這些視覺符號很快要被消耗殆盡了。難道設計界不應該好好考慮下一步該怎麼辦，而不是以不斷重復的絕望的模式又回到上世紀中葉？ 從八十年代我們陷入這種無休止的迴圈開始，我們也在教育新一代用不同視角看待舊時的運動。這就是為什麼一個40歲的人不喜歡喇叭褲和低腰褲，而一個少年人卻要買喇叭褲或短長褲。設計界已經模糊了趨勢的意義，在此過程中也毀滅了任何相關的最新的設計運動。 那麼設計趨勢的季節現象呢？商界想到沒有明顯的設計運動或者學生返校時沒有穿上新衣服會嚇呆的。電視新聞的事情同樣會發生在設計上——它變得很轟動，但是沒什麼可以再説的了。 新聞速報：20世紀90年代回來了……現在怎麼辦？ 5．矛盾 Contradiction 衝突趨勢的存在 如果你現在還沒有迷惑，你很快就會了。你可以説某種風格很漂亮、有趣或者更疊頻繁，但是如今不同風格之間的矛盾可能也是一個警告信號：從文化上説，我們可能已經沒有了新的視覺理念。當設計師找遍全球獲取能激發他們靈感的東西時，他們越來越快地用盡了靈感。設計趨勢很像野火，我們創造力的森林有用盡樹木的危險。當然，我們這個充斥著視覺符號的世界也有偉大的東西，但我們這些設計師應該注意我們想要什麼。在一個最大的零售商們吆喝“設計是為了每個人”的世界裏，負責帶來希望的設計師們發現，想獲得真正的創新變得越來越難。 這種現象帶來了我們大多數人都很害怕提問的問題：創造是一種有限的資源嗎？ 現在，當世界上最有才華的設計師把相互矛盾的風格並列起來以追求讓人激動的設計時，你不禁會問接下來會怎樣。看起來很新穎，但是展望一下，視覺匱乏開始前還能有多少新的組合？一些更大的問題可能是：“我們的文化是否達到了全球創造力的飽和點？”或者更積極地來看：“這種不可思議的、無法預料的並列安排是否會帶來一些更新的、我們從沒想到過的東西嗎？” 如果相互衝突是現在每個設計師都在做的，那麼它會是我們最後的視覺趨勢嗎？
6．視覺疲勞 Visual Exhaustion 好，我現在麻木了 什麼讓你激動?你上次看到新東西——你之前從未見過的東西，是什麼時候？我不太清楚你的情況，但是我現在有些厭倦了。 以前發生過文化停滯不前的情形，但是相反的情況也發生過——文化高度發展的時期，人類學家稱之為“文化的全盛期”。受人尊敬的社會人類學家克魯伯（Alfred Louis Kroeber，1876—1960）在他1945年的著作《文化發展的結構》中援引了智力進步和審美飛躍的相互關係。我們可以清楚地看到克魯伯通過過去五百年的歷史而確定的規律。我們可以看到像達爾文、愛因斯坦這些標誌性人物，以及設計和藝術的進步是如何改變社會和文化的。這種文化的全盛期很少見——可能只有三四次。距今最近的一次在19世紀晚期，那時工業革命在全球推行，為全球旅遊創造了條件，並帶領人們進入電汽化時代和現代化生活。 我們更關注的是文化達到鼎盛後會發生什麼。克魯伯的書將古希臘和古羅馬作為文化全盛時期思維枯竭並停滯的例子。用他這種關於文化崩塌的例子，我們的將來在理論上會是一幅恐怖的圖像。 然而我對現在的情況比較樂觀，因為和他們那個時代相比，我們這一代知道的要多得多。最有影響的是我們已經達到了全球化，不受國家限制的文化概念改變了一切。任何視覺文化的頂峰都要從全球角度衡量，而不是用本國的尺度。 對設計師而言，任何相關理論都帶來了前所未有的新挑戰……進入一個充滿悖論的世界，在這個世界裏，在追求熟悉的一致性的同時，卻走向了陌生。 7．隨意的影響 Random Influence 設計師工作的更加努力以吸引我們的注意 看似隨意卻經過深思的影響並不容易做到。最有藝術創造性的設計師成功地找到了解決方法。危險之處在於，一旦文化接受了隨意的影響作為一種模式，就很難前進。就像60年代的震驚藝術（shock art）一樣，並列呈現和自相矛盾這類想法只能吸引消費者一時的興趣。更大的危險在於業餘設計師所産生的隨意的影響。 知道用什麼作為影響，什麼時候使用影響，學是學不到的。正如烹飪一樣，有很多菜譜，但是原創性思維最好留給有識之人。實驗可以帶來更大的發現，但是只有少數人能真正實現原創性。和當今設計的區別在於，品位已經變得更加主觀，可以使用（或者誤用）的素材到處都是。 影響不是設計趨勢的終結者；它是設計趨勢的創始者。隨意是致影響消亡的大敵。 要仔細考慮。 8．自我表現主義 Self-Expressioni* 這一趨勢會是我們最後的創造性運動嗎 我們視覺上的豐富並不只是讓人厭煩，它變得更讓人上癮，更有控制力。在很多方面，是“更多”運動在牽著設計的鼻子走。當代人生活在這樣一種視覺資訊混雜的世界中，以至於我們已經到了視覺混亂的邊緣。我們相信這種視覺文化的豐富讓我們接近真實的自己。但説實在的，混亂真正刻畫了我們此時的心情，一種如果我們發現不了其意義就很難控制的心情。 真正的設計必須基於此時此景，並持續下去。設計需要存在於各種連續不斷的各式各樣的意義上。該意義連續體從短暫到永恒，並能從生活變化中汲取養分。如果設計能從情緒上提升我們，在當前充滿混亂的對比和多樣化需求視覺世界中，我們又在做些什麼？設計還能保持其感染力嗎？
真正的設計也許就是混亂，前提是這種混亂要經過深思熟慮，有前瞻性的目的，從而能在情感上打動我們。我們目前提出的“設計是為了每個人”的流行設計趨勢可能會讓我們歡欣鼓舞，但是真正重要的旅程，在新鮮感逐漸消失之後才剛剛開始。 現在，隨著邁克爾工藝品店、瑪莎·斯圖爾特生活館、自助式服務項目和大量雜誌的日益興起，我們對手工藝和自我表現越來越著迷。這進一步説明我們有著強烈的慾望，來發現周圍的視覺生活和虛擬生活中的意義。 9．意義 Meaning 在品牌中尋找意義 任何事物都要有意義嗎？你還記得第一次在被告知進行創作時聽到“意義”一詞嗎？更新穎的這種“增加故事性”的想法怎麼樣？你可能覺得這些“故事”和“意義”只不過是虛張聲勢罷了，是耶魯畢業的新的行銷經理從MBA課本中拿來打動老闆的概念，但是你錯了。事實上，意義和故事是兩個新的商業概念，比任何過去一百年出現的商業概念都更能影響設計。問題在於，伴隨著這種連接力，不濫用這種複雜關係的責任也隨之而來。 為了讓事物有意義，就必須和消費者進行情感結合。不幸的是，最簡單的一種溝通方式就是讓消費者想起過去。難怪我們的視覺世界充滿了“古老”、“懷舊”、“古董”、“寶庫”、“經典”這樣的字眼；不僅僅因為它簡單，它可能是留存在消費者心中的全部東西。在現代社會中，行銷和設計陷入了同樣的困惑，如同行銷者努力表現得更像設計師那樣，設計師也應該練習像負責任的行銷者那樣表現。 那麼，行銷只不過是銷售藝術，對嗎？它可能更接近銷售“具有個人意義的藝術”，而不是“毫無意義的個人藝術”。無論如何，這種藝術/意義的聯繫價值是真實的，而且會存在下去，所以，如果你想磨練你的藝術技巧，現在就開始吧，但是要明確你真正在學什麼。如果你能夠完美地應用Adobe Photoshop中的所有過濾器，卻説不出威尼斯雙年展的前五位藝術家的名字，那麼這是你知識上的缺憾。設計不僅僅是技巧，也不僅僅是記憶，它是認知。 10．因特網 The Internet 它改變著我們的生活 因特網大概是我們大多數人一生中見過的最有影響力、最重要的發明。能和世界任何人談論任何事情真的讓人驚嘆。但讓我們聯繫在一起的全球化也帶來了更加一次性、更為隨意的文化。 想一想：新想法可以即時在網際網路上或者通過電子郵件進行分享。我們可以讓任何形象閃過許多國家的許多雙眼睛，這一事實讓全球的視角和品味都一樣了，大眾變得反應遲鈍。網際網路就是這樣一種迅速充斥全球人頭腦的工具，全球文化對曾經並不熟悉的刺激變得麻木。 過去的文化受到國界的限制。文化、藝術、宗教和政治之間有著明確的聯繫。如今的設計相對獨立於這些限制，卻以一種奇怪的方式更多地同網路和媒體聯繫起來。網路和媒體又讓合適的群體之間有了更深的聯繫，這些群體即文化人類學家所説的“經驗群體”，因為它們由同樣經歷的人組成。同時，其他人可能永遠不知道這些群體在分享什麼。早期的接受者可以在他們的群體內加速視覺藝術演化的過程。 這些重新劃分的人類經驗界限，不僅按照地理或者國籍，而且按照個人興趣和願望把我們組合成群體。這是我們社會結構的重寫，這是利益群體間更加獨特的模式。 讓人恐怖的是任何事物只能新鮮一次。網際網路能持續多久呢？ |
